[分享]音乐知识大补充

天堂の荣荣

	什么是民歌（ FOLK）？ <p>民歌（ FOLK） 原本是指每个民族的传统歌曲，每个民族的先民都有他们自原始/古代已有的歌曲，这些歌绝大部分都不知道谁是作者，而以口头传播，一传十十传百，一代传一代的传下去至今。不过今天我们所说的民歌（ FOLK），大都是指流行曲年代的民歌（ FOLK），所指的是主要以木结他为伴奏乐器，以自然坦率方式歌唱，唱出大家纯朴生活感受的那种歌曲。美国民歌手 WOODY GUTHRIE在五十年代的唱片可说是最早的民歌唱片录音，所以普遍被认定是现代民歌（ FOLK）的祖师。之後 PETE SEEGER、 THE WEAVERS继续推动这类音乐，六十年代越战，反战民歌手如 BOB DYLAN、JOAN BAEZ、PETER、PAUL AND MARY等成为时代的呼声。後民歌向 POP、ROCK及都市化发展， BOB DYLAN发明了 FOLKROCK、 SIMON &amp; GARFUNKEL发展出中产口味的都市 FOLK POP，风行一时。八十年代 SUZANNE VEGA、TRACYCHAPMAN等走出一种更富现在都市感觉的 URBAN FOLK（城市）/ CONTEMPORARY（当代） FOLK路线。民歌 （FOLK）在英国、香港等乐坛也发展出不同的面貌。民歌（FOLK）近年较新的发展是与 NEW AGE结合（如 ENYA），及与 TRIP HOP结合）如 BETH ORTON）。 </p><p>什么是 BOSSA NOVA ？ </p><p>BOSSA NOVA是种带 JAZZ味道的巴西音乐， 1950年代作曲家 ANTONIO CARLOS JOBIM将巴西音乐节奏与美国西岸 COOL JAZZ混合而成，柔和、舒服、轻松、懒洋洋、浪漫乃特色。每两个 BAR的第1、4、7、11、14拍为重拍。歌手 JOAO GILBERTO的纯厚歌声是 JOBIM音乐的出色拍档， 50年代中期传入美国後大受欢迎，其他着名 BOSSA NOVA乐手有 CHARLIE BYRD,STAN GETZ和 ASTRUD GILBERTO等，最着名的歌曲为“THE GIRLFROM IPANEMA”。 OSSA NOVA於60年代最流行，其馀年代亦不断有捧场者。 </p><p>什么是 CLASSICAL POP ？ </p><p>CLASSICAL POP是指带古典响乐味道的流行曲，多用弦乐伴奏的歌曲都可列入此类，例如 THE BEATLES的“ELEANORRIGBY”就是。澳洲乐队 CROWDED HOUSE的一些作品也可列入此类。如果说 CLASSIC POP，则是指经典的流行曲。 </p><p>什么是ACAPPELLA ？ </p><p>ACAPPELLA是指没有乐器伴奏的歌曲，但凡纯以人声唱的歌都是 ACAPPELLA，不过今天我们说 ACAPPELLA通常是指有多重和唱的那种唱法，连乐器伴奏都由人声唱出。 ACAPPELLA的相反是 INSTRUMENTAL，即纯音乐乐曲，任何类型的歌曲都可以以 ACAPPELLA形式唱出。香港人最熟悉的 ACAPPELLA歌曲是“SO MUCH IN LOVE”，香港 ACAPPELLA乐队有姬声雅士等。 </p><p>什么是 WORLD MUSIC？ </p><p>WORLD MUSIC是西方角度观点的词汇，意思指非英、美及西方民歌/流行曲的音乐，通常指发展中地区或落後地区的传统音乐，例如非洲及南亚洲地区的音乐，有些地区如拉丁美洲的音乐，则能普及到自成一种类型。今天大家说的 WORLD MUSIC通常是指与西方音乐混和了风格的、改良了的传统地区音乐。非洲的 KING SUNNY ADE，东欧的DON BYRON，中国的朱哲琴，巴基斯坦的 NUSRAT FATEHALI KAHN等是西方乐迷较熟悉的 WORLD MUSIC乐手。 </p><p>什么是 DREAM-POP？ </p><p>DREAM-POP是种“梦”般的流行曲，它有一种迷离的气氛，多靠SYNTHESIZERS（电子合成器）造成，加了ECHO效果的电结他也是重要的成分，歌唱部分往往很 “BREATHY”即呼吸声重，歌词也往往有梦般的诗意色彩。 <br/>代表乐队有 COCTEAU WINS、 LISA GERMANO、 ST. ETIENNE、 THIS MORTAL COIL、 MY BLOODY VALENTINE、 MAZZY STAR和 DEAD CAN DANCE等。 <br/>中文歌手以王菲为首，代表作有 “迷路”、“DI-DA”等。 </p><p>什么是 NEW AGE？ </p><p>NEW AGE是种宁静、安逸、闲息的音乐，纯音乐作品占的比重较多，有歌唱的占较少。 NEW AGE可以是纯 ACOUSTIC（即以传统自发声乐器演奏）的，也可以是很电子化的，重点是营造出大自然平静的气氛或宇宙浩瀚的感觉，洗涤听者的心灵，令人心平气和。 NEW AGE很多时与音乐治疗有关，不少NEW AGE音乐说可以治病，也有不少与打坐冥想有关，这与 NEW AGE思潮哲学有莫大关系。 NEW AGE音乐通常被目为颇为中产阶级的音乐， WINDHAM HILL是最具代表性的 NEW AGE唱片公司， NEW AGE代表乐手有 ENYA， GEORGE WINSTON， WILLIAM ACKERMAN， YANNI， KITARO等等。 </p><p>什么是Electrophonic Music？ </p><p>何谓Electrophonic Music（电子音乐）？随着时代的演进，音乐家有了更多制作音乐的方法。所谓电子音乐，就是以电子合成器，音乐软体，电脑等所产生的电子声响来制作音乐。电子音乐范围广泛，生活周遭常常能听到，在电影配乐，广告配乐，甚至某些国语流行歌中都有用到，不过以电子舞曲为最。很多人认为电子乐是一种冷冰冰，没有感情的音乐。其实电子乐也可融入Rock、 Jazz甚至Blues等多种元素而充满情感的。 </p><p>电子音乐的类型也是多种多样的，包括House 、Techno、Ambient、Trance、Psychedelic Trance、 Breakbeat、 Brit-Hop、 Big-Beat、 Trip-Hop、Drum\'\'n\'\'Bass、 Jungle、Electro、Dub、Chill Out、 Minimalism。 </p><p>什么是Techno ？ </p><p>Technology， 即表示“高科技舞曲”啦！利用电脑，合成器合成，做出一些特殊音效，这种音乐常常是许多音效组合起来的。 Techno的节拍也是4/4拍,但速度较House快，且听起来具重复性，较强硬，较机械化，所以某些人称Techno为“工业噪音”，但某些还是会注重旋律的。 Techno起源于美国底特律，有三名DJ： Derrick May，Kevin Saunderson Juan Atkins尝试将电子乐与黑人音乐结合，而产生了Detroit Techno。 Detroit Techno通常较平缓， 不像一般的Techno那样强劲，可说是现代Techno的起源。 </p><p>什么是Ambient ？ </p><p>听起来起伏不大，但其实一直在做改变，像是长时间的音效， 或是渐进式的音乐编排等等，常会营造出有层次的空间感，所以被称为“情境音乐”， 且常对於生活周遭的声音做取样，如人声、汽车声，甚至是其他音乐的旋律……等等。为70年代的Brian Eno所创，是一种很“高深”的电子音乐。后来Ambient也有分支，如Ambient House、 Ambient Techno……等等。相信大家从字面上就能了解，其实在很多种音乐中都会有Ambient的影子，甚至某些古典乐中 也有Ambient的味道。 </p><p>什么是Trance？ </p><p>迷幻舞曲，由Techno演变而来，听了会让你有“出神”的感觉，但还是保有舞曲的律动，很注重Bass的表现，某些听了会有“催眠”的效果。拍子也是以4/4拍为主。不过我也有听过用Breakbeat的（下面会介绍）， 如Sven Vath的专辑Fusion。 </p><p>什么是Psychedelic Trance？ </p><p>又名Goa Trance，发源于印度的一个小岛上。Goa即为这小岛的名字。旋律常带有印度风味。这类Trance的特徵，就是很重视旋律，音符之间的细微变化，且常有重叠的旋律，和高亢的TB-303声音出现。有点Ambient的味道。 </p><p><br/>什么是Break beat？ </p><p>不像House的拍子Boom-Boom-Boom-Boom那么规律，而是以破碎的节拍呈现，像是切分拍。如在两拍中加入小碎鼓，等等，Breakbeat只是一个总称而已，有很多种音乐都属Breakbeat，如以下的Brit-Hop、Big-Beat、和黑人的Hip-Hop便是一种。 </p><p>什么是Brit-Hop？ </p><p>把黑人Hip-Hop的节奏加快鼓声加重，配合些许电吉他、Bass，有摇滚乐的味道， 如The Chemical Brothers的曲风即是。 </p><p>什么是Big-Beat？ </p><p>“大节拍”，把Brit-Hop变得更快，节奏更重，更有摇滚的味道，可说是将Brit-Hop改良后， 更成熟的一种曲风，你可以想像一下又重又碎，又有点快的节拍是什么样子。如The Prodigy、The Chemical Brothers、 Fat Boy Slim即是Big Beat的“大角”。 </p><p>什么是Drum N\'\' Bass？ </p><p>对某些人来说，Drum N\'\' Bass的音乐可能很烦，因为Drum N\'\' Bass很注重在节奏上玩花样，还有Bass的表现， 像是很快很快，复杂的碎拍，以及运用各种不同的电子鼓，或是取样而来的鼓声。因此Drum N\'\' Bass也是Breakbeat的一种。4Hero为Drum N\'\' Bass的知名乐团。 </p><p>什么是Jungle？ </p><p>Jungle就是Drum N\'\' Bass的前身。Jungle的速度比Drum N\'\' Bass快很多，而且节拍更为复杂，比较强悍，有时会搭配一些Rap，不像Drum N\'\' Bass会融合一些Jazz、Soul等元素，听起来比较柔（当然这是和Jungle比起来）。连“摇滚变色龙” David Bowie现在都搞起Jungle了。 </p><p>什么是Electro？ </p><p>早在70年代末，80年代初，那时还没有House、Techno……这类玩意儿，电子音乐也较不盛行，只有Electro这类电子音乐而已。 Electro可说是纯粹以电子合成器（Synthesizer，长得有点像Keyboard）来发声的音乐，通常蛮轻柔的，且常使用Roland公司的鼓机（Drum Machine）TR-808来发鼓声。德国的Kraftwerk乐团可算是代表。 现在的Electro音色比以前明亮，透明许多。后来一些DJ利用Electro变形成了一种Hip-Hop乐，被称作Old School。现在的Fatboy Slim（流线胖小子）也融合了一些Electro和Old School在音乐中。 </p><p>什么是Dub？ </p><p>Dub可说是将歌声抽离只剩下音乐的Reggae（瑞格，也有称之为雷鬼，一种很有节拍性，唱腔特别的南美黑人音乐）。而将Dub运用在电子乐上，则是将部份歌声抽离，将Bass和鼓声加重，并且加入大量的Echo（回音）等效果。这种技术常在现场表演时，将歌曲重新混音（Remix）呈现。像Massive Attack 的专辑Protection便由Mad Professor从Trip-Hop音乐混音成了Dub版本。 </p><p>什么是Chill Out？ </p><p>这只是一种统称而已。在舞池旁边，常会有一个区域，或是小房间，里头会放一些较缓和，较平静的音乐，让舞客跳完舞后缓和情绪，休息一下，以放Ambient音乐为主，所以会叫“Chill Out”（冷却）就是这个缘故。The Orb可说是Chill Out音乐大师。 </p><p>什么是Minimalism？ </p><p>这被翻译成“极小派乐风”，在Ambient和Techno的音乐中常听的到。带有Minimalism的曲子有着重复性的旋律，还有一种特别的律动，感觉上像一种特别的频率一样让你听了会有被催眠的感觉。Jeff Mills的作品就属于Minimal Detroit-Techno，带有相当的迷幻色彩 <br/></p>

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	<font color=\"#9400d3\">Black Metal 黑色金属  </font><p></p><p>以邪恶、异教崇拜以及撒旦思想为其主要诉求，通常在歌词含有反基督、反宗教的倾向即被归为黑金属，除了传统重金属固定乐器之外，经常会使用其他乐器如钢琴、小提琴，或歌剧的女高音，在歌曲中营造出一股诡异又吓人的恐怖气氛。“黑金属”以来自北欧的重金属团体最具代表性。 <br/>代表性乐队：Emperor、 Mayhem、 Enslaved、 Dark Funeral </p><p>Death 死亡金属 </p><p>乐风以“鞭击金属”或“碾核”为其背景演化而成。电吉他快速的反复，几无旋律的和弦，速击狂踩的双大鼓，主唱咬牙不清的低吟狂吼，歌词以死亡仇恨为主题，充满了尸体、内脏、肢解、分尸、*尸、恋尸癖、食尸、虐待等变态字眼。“死亡金属”以来自佛罗里达州的重金属乐队最具代表性。 <br/>代表性乐队：Death、 Carcass、 Cannibal Corpse、 Suffocation </p><p>Doom 毁灭金属 </p><p>节奏和速度都很慢，非常得慢。较不激烈也不大具有攻击性，但仍是相当拥有重量感的音乐。通常具有非常干净的音乐和歌声，但有时也有粗暴野蛮的声音出现。 <br/>代表性乐队：Solitude Aeturnus、 Cathedral、 Candlemass </p><p>Glam Metal 华丽金属 </p><p>通常指一个重金属乐队的舞台表演方式或外在形象以夸张的浓妆艳抹或俊俏的外型来吸引乐迷，这类的乐队大多是偶像团体。“华丽金属”的乐风不会太重，歌词也无太深入之含义，属于较流行的重金属音乐，是主流金属的分支。 <br/>代表性乐团：Kiss、 Poison、 Warrant、 Twisted Sister、 Motley Crue </p><p>Grindcore 碾核 </p><p>类似“朋克”但极具重量的音乐，主唱低鸣深沉的狂吼咆哮、电吉他超麻辣的音色再加上极快速的反复节拍及密集鼓点，构成一种几无旋律的重金属乐风，乐曲的长度都很短，从两秒钟到三分钟不等。“碾核”为一种极为冷僻的重金属乐风，大多数“死亡金属”乐队都采用此一乐风。 <br/>代表性乐队：Napalm Death </p><p>Grunge 垃圾（颓废？） </p><p>另类摇滚的同义词。起源于西雅图的类金属（metal-like）另类摇滚，基本上Grunge属于另类摇滚而不应归类到重金属之下。 <br/>代表性乐队：Nirvana、 Pearl Jam、 Mudhoney、 Alice In Chains </p><p>Hardcore 硬核 </p><p>源自于“朋克”，歌词直言不讳粗鄙不堪，音乐如同噪音一般。 </p><p>Hard Rock 重摇滚 </p><p>比重金属乐“轻”一点的音乐。 <br/>代表性乐队：Foreigner、 Blue Oyster Cult、 Heart、 Cinderella </p><p>Heavy Metal 重金属 </p><p>“重金属”必须具备狂吼咆哮或高亢激昂的嗓音、电吉他大量失真的音色、再以密集快速的鼓点和低沉有力的贝司填满整个听觉的背景空间，而构成一种含有高爆发力，快速度，重量感及破坏性等元素的改良式摇滚乐。通常泛指传统的主流派重金属或无法分类到其他重金属流派里的重金属乐。 <br/>代表性乐队：AC/DC、 Accept、 Judas Priest、 Iron Maiden、 W.A.S.P. </p><p>Industrial Metal 工业金属 </p><p>采用大量冰冷的电脑采样音效，穿插以机械或金属器具的撞击声代替传统打击乐器，加上电子式的节拍，是很象科技舞曲的重金属乐，但仍保留重金属的大量失真效果。 <br/>代表性乐队：Fear Factory、 Ministry、 Nine Inch Nails </p><p>Neo-Classical 新古典金属 </p><p>受古典音乐极深，在重金属乐中加入大量古典音乐元素。 <br/>代表性乐队： Angra </p><p><br/>Pop Metal 流行金属 </p><p>在重金属摇滚中加入流行音乐之元素，可说是重金属摇滚和流行音乐妥协结合的折中产品，是极易为主流市场之音乐消费者所接受的重金属摇滚乐。 <br/>代表性乐队：Def Leppard, Mr Big, White Lion </p><p>Power Metal 强力金属 </p><p>拥有类似“速度金属”的速度和“鞭击金属”的重量压迫感，但旋律性不及“速度金属”，爆发力也不及“鞭击金属”。 <br/>代表性乐队：Pantera, Armored Saint, Wild Dogs </p><p>Progressive Metal 前卫金属 </p><p>风格有别于传统重金属，在歌曲中采用大量复杂华丽的编曲，或在歌词中传达出某些前进思想供听者一个想象思考的空间。 <br/>代表性乐队：Queensryche, Fate Warning, Dream Theater </p><p>Punk 朋克 </p><p>歌词中传达某些叛逆思想及对生活环境、文化、社会、政治等的不满情绪，而音乐缺乏协调性无特定风格，是一种相当嘈杂的音乐，通常一群能将乐器弄出声音来的人就可以组一个朋克乐队。 <br/>代表性乐队：Clash, Sex Pistols </p><p>Speed Metal 速度金属 </p><p>速度为其标榜的主要特色。经常会和“鞭击金属”产生混淆，通常“速度金属”的音乐较具旋律性，主唱歌词咬字较清楚，吉他间奏富旋律性且快速而流畅；而“鞭击金属”则较缺乏旋律性，完全一速度、重量、压迫感和破坏力并重。通常“鞭击金属”乐队和“速度金属”乐队的乐手们都拥有纯熟高超的乐器演奏技巧。 <br/>代表性乐队：Helloween, Gamma Ray, Riot, Rage </p><p>Thrash Metal 鞭击金属 </p><p>速度也极快，具有相当快速的反复节拍(riff)，电吉他粗麻的音色刷出剽悍的和弦，极具破坏力及压迫感的速踩双大鼓，主唱粗暴狂吼式的唱腔配合电吉他快速的节奏急速地唱出几无旋律的曲调。“鞭击金属”以来自旧金山湾区的重金属乐队最具代表性。 <br/>代表性乐队：Metallica, Megadeth, Slayer, Anthrax, Death Angel, Testament, Exodus, Destruction, Kreator, Coroner, Overkill<br/></p>

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	<font color=\"#ff69b4\">常用音乐术语<br/>套曲Cycle <br/>一种由多乐章组合而成的大型器乐曲或声乐器 <br/>　 <br/>组曲Suite <br/>由几个具有相对独立性的器乐曲组成的乐曲  </font><p></p><p>奏鸣曲Sonata <br/>指类似组曲的器乐合奏套曲.自海顿.莫扎特以后,其指由3-4个乐章组成的器乐独奏套曲(钢琴奏鸣曲)或独奏乐器与钢琴合奏的器乐曲(小提琴奏鸣曲) <br/>　 <br/>交响曲symphony <br/>大型管弦乐套曲,通常含四个乐章.其乐章结构与独奏的奏鸣曲相同 <br/>　 <br/>协奏曲concerto <br/>由一件或多件独奏乐器与管弦乐团相互竞奏,并显示其个性及技巧的大型器乐套曲.分独奏协奏曲、大协奏曲、小协奏曲等 <br/>　 <br/>交响诗symphonic poem <br/>单乐章的标题****响音乐 <br/>　 <br/>音诗poeme <br/>单乐章管弦乐曲，与交响诗相类似 <br/>　 <br/>序曲overture <br/>歌剧、清唱剧、舞剧、其他戏剧作品和声乐、器乐套曲的开始曲。十九世纪又出现独立的音乐会序曲 <br/>　 <br/>前奏曲prelude <br/>带有即兴曲的性质、有独立的乐思、常放在具有严谨结构的乐曲或套曲之前作为序引的中、小型器乐曲。 <br/>　 <br/>托卡塔toccata <br/>节奏紧凑、快速触键的富有自由即兴性的键盘乐曲 <br/>　 <br/>幻想曲fantasia <br/>形式自由，给人以即兴创作或自由幻想之感的器乐曲 <br/>　 <br/>随想曲capriccio <br/>形式自由的赋格式的幻想曲，19世纪后是一种富于幻想的即兴性器乐曲 <br/>　 <br/>狂想曲rhapsody <br/>始于19世纪初以民族或民间曲调为主要素材的具有鲜明民族特色的器乐幻想曲 <br/>　 <br/>练习曲study <br/>为提高乐器演奏者技术水平而写的乐曲 <br/>　 <br/>无词歌songs wighout <br/>抒情的小型器乐曲，有伴奏声部，旋律声部象歌曲样的钢琴曲 <br/>　 <br/>浪漫曲Romance <br/>罗曼司，主要指具有抒情性的声乐曲和富有歌唱性的器乐曲 <br/>　 <br/>叙事曲ballade <br/>富于叙事性、戏剧性的钢琴独奏曲 <br/>　 <br/>夜曲nocturne <br/>流行于18世纪西洋贵族社会中的器乐套曲，常在夜间露天演奏 <br/>　 <br/>小夜曲serenade <br/>晨歌的对称。起源于中世纪欧洲吟唱诗人在恋人窗前所唱的情歌 <br/>　 <br/>谐谑曲scherzo <br/>诙谐曲。节奏强烈，速度较快、轻松活泼的三拍子器乐曲或声乐曲 <br/>　 <br/>间奏曲intermezzo <br/>为歌剧或戏剧中的过场音乐或幕间曲；另一种为形式较自由篇幅较小的器乐曲 <br/>　 <br/>赋格曲fugue <br/>拉丁文音译意为遁走。以复调手法写成的大型乐曲 <br/>　 <br/>卡农canon <br/>纯以模仿手法构成的复调音乐形式 <br/>　 <br/>轮唱曲round <br/>用同度或八度卡农手法写成的声乐曲 <br/>　 <br/>创意曲invention <br/>复调结构的钢琴小曲。类似前奏曲或小赋格曲。巴赫始用此名称 <br/>　 <br/>练声曲vocalization <br/>没有歌词而用韵母、音节或唱名演唱的声乐练习曲 <br/>　 <br/>回旋曲rondo <br/>由相同的主部和几个不同的插部交替出现而构成的乐曲 <br/>　 <br/>变奏曲variation <br/>主题及其一系列变化反复，并按照统一的艺术构思而组成的乐曲 <br/>　 <br/>进行曲march <br/>用步伐节奏写成的乐曲 <br/>　 <br/>特性曲character piece <br/>指富于诗情画意和生活情趣的器乐小曲，主要是钢琴小曲 <br/>　 <br/>晨歌alborada <br/>起源于西班牙西北部的加利西亚的田园风味乐曲 <br/>　 <br/>田园曲pastorable <br/>原为欧洲16-17世纪一种乡村题材的戏剧表演，歌剧的前身之一。近代音乐中是模仿牧人所吹肖姆管曲调和圣诞吹奏乐的器乐曲或声乐曲，源于意大利。 <br/>　 <br/>船歌barcarolle <br/>威尼斯船工所唱的歌曲以及模仿这种歌曲的声乐曲和器乐曲 <br/>　 <br/>悲歌elegy <br/>表现哀伤情绪的声乐曲或器乐曲 <br/>　 <br/>摇篮曲berceuse <br/>抒情声乐曲或器乐曲。描写摇篮摆动的节奏，近似船歌。 <br/>　 <br/>嬉游曲divertimento <br/>18世纪欢娱宾客的一种器乐重奏组曲 <br/>　 <br/>即兴曲impromptu <br/>偶发创作的抒情特性曲，19世纪成为器乐短曲曲名，形式类似歌曲 <br/>　 <br/>无穷动perpetuum mobile <br/>从头至尾贯穿着急速节奏的乐曲 <br/>　 <br/>小品bagatelle <br/>轻快，幽默的特性曲，常为钢琴小曲 <br/>　 <br/>幽默曲humoreske <br/>富于幽默风趣或表现恬淡朴素、明朗愉快情致的器乐曲 <br/>　 <br/>新事曲novellette <br/>始创于R.舒曼的一种钢琴特性曲 <br/>　 <br/>演绎曲paraphrase <br/>14--16世纪教会音乐中的演绎曲是自由加工的素歌旋律。F.李斯特借用此名称称其为著名声乐曲和器乐曲，特别是为歌剧选曲所作的钢琴改编曲为演绎曲 <br/>　 <br/>舞曲dance music <br/>根据舞蹈节奏写成的器乐曲或声乐曲 <br/>　 <br/>小步舞曲menuet <br/>起源于法国民间的三拍子舞曲，因舞步极小而得名 <br/>　 <br/>加沃特gavotte <br/>起源于法国民间的中速、四拍子舞曲 <br/>　 <br/>塔兰泰拉tarantella <br/>起源于意大利的速度迅急、情绪热烈的舞曲 <br/>　 <br/>波尔卡polka <br/>起源于捷克的速度较快的二拍子舞曲 <br/>　 <br/>华尔兹waltz <br/>圆舞曲。一种起源于奥地利民间的三拍子舞曲。 <br/>　 <br/>马祖卡mazurka <br/>起源于波兰民间的情绪活泼热烈的三拍子双人舞曲 <br/>　 <br/>波罗乃兹polonaise <br/>波兰舞曲。起源于波兰民间的庄重，缓慢的三拍子舞曲 <br/>　 <br/>哈巴涅拉habanera <br/>阿伐奈拉。由非洲黑人传入古巴的中速二拍子舞曲 <br/>　 <br/>探戈tango <br/>起源非洲后传入阿根廷的中速、二拍子或四拍子的舞曲 <br/>　 <br/>独唱solo <br/>由一人演唱，常用乐器或乐队伴奏的演唱形式，有时也用人声伴唱 <br/>　 <br/>齐唱unison <br/>两人以上的歌唱者，按同度或八度音程关系同时演唱同一旋律的演唱形式 <br/>　 <br/>重唱ensemble <br/>每个声部均由一人演唱的多声部声乐曲及演唱形式。按声部或人数分二重唱、三重唱、四重唱 <br/>　 <br/>领唱lead a chorus <br/>由一人唱众人和的演唱形式 <br/>　 <br/>合唱chorus <br/>两组以上的演唱者，各按本组所担任的声部演唱同一乐曲的演唱形式 <br/>　 <br/>无伴奏合唱a cappella <br/>纯粹由人声演唱不用乐器伴奏的合唱形式 <br/>　 <br/>合奏ensemble <br/>由多种乐器组成，常按乐器种类的不同而分为若干组，各组分别担任某些声部，演奏同一乐曲的演奏形式 <br/>　 <br/>伴奏accompaniment <br/>由一件或多件乐器奏出，用以衬托主要的歌唱或器乐演奏部分。用以烘托舞蹈的器乐配乐也常称为伴奏 <br/>　 <br/>独奏solo <br/>由一人演奏某一乐器，常用其他乐器或乐队伴奏 <br/>　 <br/>齐奏unison <br/>两个以上的演奏者，按同度或八度音程关系同时演奏同一曲调 <br/>　 <br/>室内乐chamber music <br/>通常指由少数人演奏，演唱的重奏曲、重唱曲。 <br/>　 <br/>二重奏Duet <br/>由两件乐器分奏两个声部的室内乐 <br/>　 <br/>三重奏Trio <br/>由三件乐器分奏三个声部的室内乐 <br/>　 <br/>弦乐三重奏string trio <br/>由小提琴、中提琴、大提琴分奏三个声部的室内乐 <br/>　 <br/>钢琴三重奏piano trio <br/>由钢琴与另两件乐器（弦乐器或管乐器）演奏的室内乐 <br/>　 <br/>四重奏quartet <br/>由四件乐器分奏四个声部的室内乐 <br/>　 <br/>弦乐四重奏string quartet <br/>由两个小提琴，一个中提琴、一个大提琴演奏的室内乐 <br/>　 <br/>钢琴四重奏piano quartet <br/>由小提琴、中提琴、大提琴、钢琴演奏的室内乐<br/></p>

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	<p>音乐格式一览</p><p>经典的WAVE <br/>WAVE文件作为最经典的Windows多媒体音频格式，应用非常广泛，它使用三个参数来表示声音：采样位数、采样频率和声道数。 <br/>声道有单声道和立体声之分，采样频率一般有11025Hz（11kHz）、22050Hz（22kHz）和44100Hz（44kHz）三种。WAVE文件所占容量=（采样频率×采样位数×声道）×时间/8（1字节=8bit）。 </p><p>传统的MOD <br/>MOD是一种类似波表的音乐格式，但它的结构却类似 MIDI，使用真实采样，体积很小，在以前的DOS年代，MOD经常被作为游戏的背景音乐。现在的MOD可以包含很多音轨，而且格式众多，如S3M、NST、669、MTM、XM、IT、XT和RT等。 </p><p>电脑音乐MIDI <br/>MIDI是Musical Instrument Data Interface的简称，它采用数字方式对乐器所奏出来的声音进行记录（每个音符记录为一个数字），然后，播放时再对这些记录通过FM或波表合成：FM合成是通过多个频率的声音混合来模拟乐器的声音；波表合成是将乐器的声音样本存储在声卡波形表中，播放时从波形表中取出产生声音。 </p><p>龙头老大MP3 <br/>MP3可谓是大名鼎鼎，它采用MPEG Audio Layer 3 技术，将声音用 1∶10 甚至 1∶12 的压缩率压缩，采样率为44kHz、比特率为112kbit/s。 <br/>MP3音乐是以数字方式储存的音乐，如果要播放，就必须有相应的数字解码播放系统，一般通过专门的软件进行MP3数字音乐的解码，再还原成波形声音信号播放输出，这种软件就称为MP3播放器，如Winamp等。 </p><p>网上霸主RA系列 <br/>RA、RAM和RM都是Real公司成熟的网络音频格式，采用了“音频流”技术，所以非常适合网络广播。在制作时可以加入版权、演唱者、制作者、Mail 和歌曲的Title等信息。 <br/>RA可以称为互联网上多媒体传播的霸主，适合于网络上进行实时播放，是目前在线收听网络音乐最好的一种格式。 </p><p>高压缩比的VQF <br/>VQF即TwinVQ是由Nippon Telegraph and Telephone同YAMAHA公司开发的一种音频压缩技术。 <br/>VQF的音频压缩率比标准的MPEG音频压缩率高出近一倍，可以达到1∶18左右甚至更高。而像MP3、RA这些广为流行的压缩格式一般只有1∶12左右。但仍然不会影响音质，当VQF以44kHz-80kbit/s的音频采样率压缩音乐时，它的音质会优于44kHz-128kbit/s的MP3，以44kHz-96kbit/s压缩时，音乐接近44kHz-256kbit/s的MP3。 </p><p>迷你光盘MD <br/>MD（即MiniDisc）是SONY公司于1992年推出的一种完整的便携音乐格式，它所采用的压缩算法就是ATRAC技术（压缩比是1∶5）。MD又分为可录型MD（Recordable，有磁头和激光头两个头）和单放型MD（Pre-recorded，只有激光头）。 <br/>强大的编辑功能是MD的强项，可以快速选曲、曲目移动、合并、分割、删除和曲名编辑等多项功能，比CD更具个性化，随时可以拥有一张属于自己的MD专辑。MD的产品包括MD随身听、MD床头音响、MD汽车音响、MD录音卡座、MD摄像枪和MD驱动器等。 </p><p>音乐CD <br/>即CD唱片，一张CD可以播放74分钟左右的声音文件，Windows系统中自带了一个CD播放机，另外多数声卡所附带的软件都提供了CD播放功能，甚至有一些光驱脱离电脑，只要接通电源就可以作为一个独立的CD播放机使用。 </p><p>潜力无限的WMA <br/>微软在开发自己的网络多媒体服务平台上主推ASF(Audio Steaming format)，这是一个开放支持在各种各样的网络和协议上的数据传输的标准。它支持音频、视频以及其他一系列的多媒体类型。而WMA是Windows Media Audio的缩写，相当于只包含音频的ASF文件。 <br/>WMA文件在80kbps、44kHz的模式下压缩比可达1∶18，基本上和VQF相同。而且压缩速度比MP3提高一倍。所以它应该比VQF更具有竞争力。 </p><p>免费音乐格式Vorbis <br/>为了防止MP3音乐公司收取的专利费用上升，GMGI的iCast公司的程序员开发了一种新的免费音乐格式Vorbis，其音质可以与MP3相媲美，甚至优于MP3。并且将通过网络发布，可以免费自由下载，不必担心会涉及侵权问题。但MP3在网上已经非常流行，微软的Windows Media技术也开始普及，Vorbis的前景还是不容乐观。 </p><p>其它音频格式 <br/>AIF/AIFF：苹果公司开发的一种声音文件格式，支持MAC平台，支持16位44.1kHz立体声。 <br/>AU：SUN的AU压缩声音文件格式，只支持8位的声音,，是互连网上常用到的声音文件格式，多由SUN工作站创建。 <br/>CDA：CD音轨文件。 <br/>CMF：CREATIVE 公司开发的一种类似MIDI的声音文件。 <br/>DSP：Digital Signal Processing（数字信号处理）的简称。通过提高信号处理方法，音质会极大地改善，歌曲会更悦耳动听。 <br/>S3U：MP3播放文件列表 <br/>RMI：MIDI乐器序列 </p><p>有损压缩： <br/>AAC：在高比特率下音质仅次于MPC，在高比特率和低比特率下表象都很不错。就是编码速度太慢! <br/>MPC：低比特率下表现一般，不及Mp3Pro编码的MP3和OGG，高比特率下音质最好，编码速度快! <br/>OGG：低比特率下音质最好，高比特率同样也不错。编码速度稍慢。 <br/>MP3(MP3Pro)：在低比特率下音质次于OGG，其他方面同MP3 <br/>WMA：高低比特率下都一般，不支持VBR，最高192Kbit/s </p><p>无损压缩： <br/>FLAC：压缩率在四个中最差，编码速度不错，平台支持很好。 <br/>PAC：稍慢的编码速度，压缩率排第三，平台支持良好。 <br/>APE：编码速度最快、最好的压缩率，平台支持一般。 <br/>WV：编码速度非常快，压缩率在四个种排第二，仅支持Windows平台。 </p><p>【小介绍】</p><p>DTS音轨与DTS-CD【DTS音轨】<br/>　　所谓DTS音轨，采用的是经由DTS(Digital Theater Systems)编码后的 5.1 声道标准。DTS的最大编码流量与LPCM相同，也就是每秒 48000*16*2=1536000bps=1536kbps。相对而言，这远另一种流行的多声道编码系统——Dolby Digital （AC3）所提供的 448kbps 来得大，换句话说也就是DTS在多声道音品的压缩过程中失真小得多。这一特点使得DTS在多声道编码系统中有着先天的优势，也正因为如此，与DTS相关的制品和设备也市场上日渐受到消费者的青睐。</p><p>【DTS CD】<br/>　　至于DTS CD，顾名思义就是DTS音轨的音频Audio-CD。其存储方式与一般的音乐 CD 相同，都是 16bits、44.1kHz 采样频率。只是DTS CD中纪录的实际内容并不是普通CD的PCM采样信号，而是DTS 编码的音轨信号。由于 DTS CD 文件记录形式与普通 CD 兼容，因此它也就与音乐CD一样可以用普通的方法复刻、制作和播放。并且，目前市面上绝大多数带有数字输出功能的DVD播放器和CD播放器都支持直接输出DTS数字信号，加上多数音响爱好者或器材商店都已经有的DTS解码设备，更使得欣赏DTS CD可以随心所欲、异常方便。</p><p><br/>【备注】<br/>　　欣赏 DTS CD 时，需将播放机的数字输出(SPDIF或光纤输出接口)，连接到相应的DTS解码器或解码功放，再由相应的DTS解码器或解码功放对送至的数字信号进行解码，方可获得精彩的DTS 5.1 声道输出。如果是在电脑上，需要安装PowerDVD或WinDVD这类支持DTS的播放器播放，才能正确回放DTS CD的多声道音频信号。</p><p></p><p>【数码剧院效果系统（DTS）解析】 </p><p>　　DTS（Digital Theater Systems,数码剧院效果系统）是一种用于电影和音乐的高质量多音轨环绕声技术。DTS采用声音的相关性高效的压缩数据，使采样率在24-bit下达到192KHz。与CD相比，CD采用线性PCD编码，在16-bit下采样率仅为44.1KHz。</p><p>　　当将模拟声音信号转为数字信号时需要进行采样。CD由两条音轨组成，使用16-bit PCM方式每秒采样44,100次(44.1KHz)，采样可被量化为65,536（2的16次方）个级别。而24-bit 采样可被量化为16,777,216个级别。这种巨大的差异会使声音能够被更真实的记录下来，并且更平滑、更具动态效果，使声音还原更接近于原始的效果。</p><p><br/>【影剧院中的DTS】</p><p>　　DTS于1993年由Jurassic Park发布进入影剧院。DTS是采用6声道环绕系统，与杜比类似，但与杜比也有一些较大的差异，并与杜比一样被众多的影剧院所采用。</p><p>　　在影剧院中，杜比将声音编码与电影记录在一起，而DTS使用一张单独的CD来存储声音并采用一种同步技术使声音与影象保持一致。同时DTS将两个后备的声道与影片存储在一起，以备在CD音响出现问题时使用。</p><p><br/>【DTS在DVD光盘中的使用】</p><p>　　并非所有的杜比在DVD或光盘中都使用6声道（5.1）。杜比音轨可从单声道到6声道，大量已发布的杜比光盘都不是6声道的，许多采用4声道甚至是单声道的。而DTS发布的都是5.1DTS高质量6声道环绕声，并在DTS数据处理时不加入任何音效增强处理。DTS仅仅是采用高采样率并对采样使用经过大量验证的基于人类听觉特性的数据压缩技术。</p><p>　　对于家庭影院的发烧友，有许多方法可将DTS加入到他们的系统中。DTS光盘已经出现了几年了，其音效非常完美但是DTS的光盘还比较少。DTS也在光盘市场中寻求更适合的位置。</p><p>　　带有DTS的DVD同样也较少，它们具有比杜比更为完美的声音效果：音效更具动感并且更平滑，低音更清晰、更深沉。</p><p>　　有一些CD使用DTS编码。一般采用20-bit记录，与标准的16-bit编码相比音效有明显的提高，其中决大多数为6声道（5.1）的。</p><p><br/>【播放DTS所需设备】</p><p>　　要输出DTS信号必须有DVD播放器。大多数较新的播放器都具有此功能。在接收的设备中必须有DTS解码器或在中间加入一个独立的处理系统。</p><p>　　用于播放DTS光盘的播放器必须有数码输出功能。DTS光盘和DTS CD播放系统都必须具有DTS解码器。</p><p><br/>【总结】</p><p>　　DTS是一种优秀的技术并开始用于普通消费者。虽然DTS技术能够提供比CD和杜比更完美的音效，但使用DTS的盘（光盘、DVD、CD等）却很少。使用杜比的DVD有几千种，而使用DTS的仅几百种。鉴于DTS技术的日益大众化，许多制作公司开始发布更多的DTS制品，DTS会更多的进入到家庭影院或音响系统。DTS将更完美的展现5.1立体环绕系统的风采<br/></p>

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	<font color=\"#800080\">古典音乐知识简介<br/>古典音乐被很多人认为深奥难懂，许多人都不敢或者说是不愿意接受古典音乐；许多愿意尝试接受它的人又不知如何开始欣赏古典音乐。其实对待古典音乐，未必每个人都要象学者般研究它，也未必要具有高深的音乐知识。只要肯尝试接触，就是非常好的开始。只要喜爱古典音乐，随着接触的时间增加，自然你就知道如何欣赏学习了。一个古典音乐的爱乐者，在接触音乐作品时应该具备的基本概念是：人类的艺术是一种需要经过了解、沟通，才能够真正进入欣赏层次的心灵活动，美术、建筑、雕刻、音乐皆然。不可讳言的，这当中必定得花去一点儿时间做些功课才行，惟很多入门的人才一听到要做功课，就立刻打起退堂鼓来了。其实，做音乐功课是一点儿也不困难的，也没有什么太大的麻烦，一般来说，浅显的认知即已足矣，只要手上拥有简述乐派风格的资料或书本，从中获知各乐派音乐风格的特征即可。<br/>首先，你需要一本很好的音乐辞典等工具书，如：“外国音乐辞典”、“古典音乐欣赏”、“音乐圣经”、“CD指南”等。以便对西方音乐史、作曲家等有一初步的认识，了解西方音乐史不同时期的各种流派的划分，主要作曲家及代表作。 </font><p></p><p>中世纪时期（MEDIEVAL PERIOD）（1450年前）。这个时期以教堂音乐为主， 大多是单声部音乐，如格里高利素歌（GREGORIAN CHANT）等，由于时间的久远， 人们已经无法知道具体的作曲家的姓名。 </p><p>文艺复兴时期（RENAISSANCE PERIOD）（1450－1600年）。这个时期是人类艺术的再生，音乐的理论及实践得到极大的发展，以圣经故事为主，创作了大量的教堂音乐，弥撒曲、安魂曲等。 </p><p>巴洛克时期（BAROQUE PERIOD）（1600－1750年）。这一时期音乐有了长足的发展，产生了一批伟大的音乐家，如J.S.BACH，G.F.HANDEL，A.VIVALDI等。 </p><p>古典主义时期（CLASSICAL PERIOD）（1750－1820年）。这一时期作曲家按曲 式与结构方面的某些基本传统概念作为表达乐思的自然构架，F.J.HAYDN。W.A. MOZART，L.BEETHOVEN是这一时期的杰出代表。 </p><p>浪漫主义时期（ROMANTIC PERIOD）（1820－1910年）。最广义地讲，从古典主义时期到浪漫主义时期的转变，可以说是从共性到个性的重点的转移。这一时期的风格与技术的变化可以清晰地在三方面看出：一是和声，变化音迅速发展；二是乐队；三是乐器演奏技巧。另外的一些变化如旋律风格的变化（小型曲式更为抒情， 大型曲式更为华丽）；节奏风格的变化（节奏更为夸张）；以及曲式上的变化（更 多地追求织体的前后连贯，主题更加“有机”地发展和演化）。可以说这是音乐史上百花齐放的时期，这一时期造就了无数的作曲家。</p><p>20世纪及以后（1900－现在）。这一时期产生了新古典主义、新浪漫主义、印象主义 等流派。</p><p><br/>作补充：<br/>中世纪时期（Medieval Period）（1450年前）<br/>这一时期主要是罗马天主教会所保存的在教堂中广为演唱的单声部歌曲集。大多用于两种礼拜仪式：一是弥撒，歌词为纪念基督最后晚餐及其献身事迹，这是教 堂仪式的中心；二是日课，就是修道院每天咏唱的八课圣事，主要以诗篇为主。 推荐：GREGORIAN CHANT</p><p>巴洛克时期（Baroque）（约为公元1600—1750）<br/>这一时期的音乐是现代演奏会的先河。作曲家手下的巴洛克音乐带有显见的特性: 华丽、复杂、藻饰、扭曲, 著重于超现实和雄伟宏奇, 这些特质都能彼此融会贯通。如果说文艺复兴时代(以及后来的古典时代)代表著井然的秩序和澄澈的表现, 那么巴洛克时代 (及后来的浪漫时代)就是代表著骚动、不安和疑虑。四声部的和声, 以及加上文字指示和弦的「数字低音」 (figured bass) 都产生于巴洛克时代；旧有的教会调式消逝, 大小调音阶系统和沿用至今的相关调性之崛起, 是巴洛克时代大事。另外, 节奏思想也在这个时代萌芽, 也就是在音乐曲谱中加入小节线。这些形式日后直接衍生为奏鸣曲、交响曲、协奏曲、前奏曲与变奏曲。不过巴洛克时代也不乏一些自由的曲式--如触技曲、幻想曲、序曲和主题模仿(古幻想曲) 。</p><p>古典主义时期（Classicl）（约公元1750—1820）<br/>因为这一时期的三位代表性人物：海顿，莫扎特，贝多芬的生活与创作主要都在维也纳，因此又被称为“维也纳古典乐派”或“维也纳古典主义音乐”。此时期作家中，莫扎特的小夜曲、嬉游曲等都很具亲和力。海顿的第一、二号大提琴协奏曲也会是很适合入门者欣赏的曲目。至于贝多芬的作品，轰轰烈烈的音响俯手可得，个人比较欣赏他的小提琴奏鸣曲《春》、钢琴奏鸣曲《悲怆》、《热情》、《月光》。</p><p>浪漫主义时期（Romanticism）（约为公元1820—1900）<br/>这一时期的音乐更注重表达人的精神境界与主观感情，对自然景物的表现也愈加突出，创作上对民族和民间音乐的利用更加重视与频繁。19世纪中后期出现了以振兴本民族音乐为己任的民族乐派。在音乐体裁上出现了新的器乐独奏体裁，如夜曲，即兴曲，叙事曲，谐谑曲，幻想曲与无词歌等。此时期作品风情万种，各自独具特色，入门曲目有舒伯特艺术歌曲精选、《美丽的磨坊少女》；萧邦夜曲、钢琴协奏曲第二号；门德尔松小提琴协奏曲、钢琴协奏曲第一、二号；华格纳歌剧序曲集；布拉姆斯交响曲第一、三号；柴可夫斯基小提琴协奏曲第一号、钢琴协奏曲第一号；拉赫曼尼诺夫钢琴协奏曲第二号、《帕格尼尼主题与变奏》；拉罗《西班牙交响曲》；拉威尔钢琴协奏曲G大调。</p><p>20世纪的作品有布列顿的《青少年管弦乐指引》、《小交响曲》，斯特拉文斯基的《保钦奈拉》、《彼得洛希卡》，以及普罗科菲耶夫的钢琴奏鸣曲第七号、钢琴协奏曲第一号。在此推荐德国作曲家亨德密特的《韦伯主题交响变奏曲》、《画家马席斯》交响曲，以及美国作曲家科普兰的《马术竞技会》、《一个平凡人的号角》。<br/></p>

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	<font color=\"#dc143c\">古典音乐各时期音乐家及作品推荐欣赏 </font><p></p><p>一、巴洛克时期</p><p><br/>（1）蒙台威尔第（1567~1643）：由文艺复兴时期跨越到巴洛克时期的意大利作曲家。<br/>推荐曲目：<br/>1.牧歌选辑。<br/>2.晚祷（1610年）。<br/>3.歌剧《奥菲欧》。 </p><p>（2）柯瑞里（1653~1713）：意大利小提琴家、作曲家。<br/>推荐曲目：<br/>1.十二首大协调曲OP.6。<br/>2.小提琴奏鸣曲集OP.5（包括著名的《佛利亚》）。</p><p>（3）浦赛尔（1659~1695）：英国作曲家。推荐曲目：1.歌剧《狄多与阿尼亚斯》。2.歌剧《仙后》。3.歌曲选辑。4.颂歌选辑。</p><p>（4）Ｄ?史卡拉第（1685~1757）：意大利作曲家。推荐曲目：奏鸣曲集（钢琴、大键琴、风琴均有，可任选）。</p><p>（5）库普兰（1668~1733）：法国作曲家、风琴家。推荐曲目：1.《皇家音乐会》组曲。2.大键琴作品选辑。</p><p>（6）韦瓦第（1657~1741）：意大利作曲家、小提琴家。推荐曲目：1.《四季》（春 ）（夏 ）（秋 ）（冬 ）小提琴协奏曲。2.十二首协奏曲集《和谐的幻想》OP.3。3.其它的各式协奏曲数量繁多，独奏乐器，包括小提琴、古中提琴、大提琴、吉他、曼陀林、鲁特琴、长笛、短笛、双簧管、低音管、小号等等，读者们可自行挑选自己喜爱的乐器来欣赏。4.Ｄ大调光荣颂ＲＶ五八九。5.圣母悼歌。6.圣母赞美歌。</p><p>（7）泰雷曼（1681~1676）：德国作曲家。推荐曲目：1.餐桌音乐。2.协奏曲选辑。3.组曲选辑。</p><p>（8）拉摩（1683~1764）：法国作曲家。推荐曲目：大键琴作品选辑。</p><p>（9）巴哈（1685~1750）：德国作曲家、风琴演奏家，人称《音乐之父》。推荐曲目：1.《布蓝登堡协奏曲（共六首） 》。2.小提琴协奏曲（Ａ小调、Ｅ大调及Ｄ小调双小提琴）。3.管弦乐组曲（共四首）。4.无伴奏小提琴奏鸣曲与组曲（共六首BWV1001~1006）。5.无伴奏大提琴组曲（共六首BWV1007~1012）。6.大提琴奏鸣曲BWV1027~1029。7.鲁特琴作品（BWV995~1000）。8.管风琴作品选辑（包含Ｄ小调触技曲与赋格曲BWV565以及Ｃ小调帕萨卡里亚舞曲与赋格曲BWV582）。9.三重奏鸣曲（BWV525~530）。10.郭德堡变奏曲BWV 988。11.平均律钢琴曲集（共二册BWV846~869，BWV870~893）。12.赋格的艺术BWV1080。13.清唱剧选辑（包含BWV118,140,147）。14.Ｂ小调弥撒曲BWV232。15.马太受难曲BWV 224。16.圣约翰受难曲BWV245。</p><p>（10）韩德尔（1685~1759）：德国作曲家。推荐曲目：1.水上音乐之I 之II （组曲）。2.《皇家烟火》组曲。3.十二首大协奏曲OP.6。4.《亚历山大的盛宴》大协奏曲。5.双簧管协奏曲（Ｇ小调和降Ｂ大调）。6.管风琴协奏曲《杜鹃与夜莺》OP.4 NO.4。7.竖琴协奏曲OP.4 ，NO.6。8.大键琴组曲第一集（包括《快乐的铁匠 》）。9.神剧《弥赛亚 》。10.歌剧选曲（任选）。</p><p>（11）塔替尼（1692~1770）：意大利小提琴家、作曲家。推荐曲目：1.《魔鬼的颤音》小提琴奏鸣曲。2.柯瑞主题变奏曲。</p><p>（12）裴高赖西（1710~1736）：意大利作曲家。推荐曲目：圣母悼歌。</p><p></p><p>二、古典时期</p><p>（1）葛路克（1714~1787）：由巴洛克后期跨越到古典时期的德国歌剧作曲家。推荐曲目：歌剧《奥菲欧与幽丽狄彩》。 </p><p>（2）海顿（1732~1809）：奥国作曲家，有《交响曲之父》的美誉。推荐曲目：1.交响曲第四十五号《告别》、第八十三号《母鸡》、第八十八号、第九十二号《牛津》、第九十四号《惊愕 》、第九十六号《奇迹》、第九十九号、第一○○号《军队》、第一○一号《时钟》、第一○三号《鼓声》、第一○四号《伦号 》。2.弦乐四重奏OP.3NO.5《小夜曲》、OP.64NO.5《云雀》、OP.74NO.3《骑士》、OP.76NO.2《五度》、NO.3《皇帝》、NO.4《日出》、NO.5《广板》。3.降Ｅ大调小号协奏曲。4.大提琴协奏曲（两首）。5.神剧《创世纪》与《四季》。6.钢琴奏鸣曲（任选）。</p><p>（3）莫扎特：（1756~1791）：奥国作曲家。推荐曲目：1.第三五～四一号交响曲。2.钢琴协奏曲第一九～二七号。3.小提琴协奏曲第三～五号。4.长笛协奏曲（二首）。5.长笛与竖琴协奏曲K.229。6.竖笛协奏曲K.622 。7.低音管奏曲K.191。8.法国号协奏曲（四首）。9.交响协奏曲（K.364和K.297b）。10.钢琴奏鸣曲K.310、K.330~333(331 )、K.457、K.545 。11.小提琴与钢琴奏鸣曲（任选）。12.弦乐四重奏第一四～二三号。13.竖笛五重奏K.581。14.法国号五重奏K.407。15.小夜曲K.239、K.320、K.525 、K.361。16.歌剧《女人皆如是》、《康?乔望尼》、《费加洛婚礼 》、《魔笛》。17.Ｃ大调弥撒曲《加冕》。18.安魂曲K.626。19.长笛四重奏（共四首）。20.钢琴三重奏（共八首）。</p><p>（4）鲍凯利尼（1743~1805）：意大利作曲家、大提琴家。推荐曲目：1.降Ｂ大调大提琴协奏曲。</p><p>（5）贝多芬（1770~1827）：德国作曲家，有《乐圣》的美誉。推荐曲目：1.交响曲第一～九唬（第五号命运 ）（第九号英雄 ）。2.钢琴协奏曲第一～五号。3.Ｄ大调小提琴协奏曲。4.钢琴奏鸣曲第八号《悲怆》、第十四号《月光 》、第二一号《华德斯坦》、第二三号《热情》、第二六号《告别》、第二九号《汉马克拉维亚》、第三十～三二号。5.小提琴奏鸣曲第五号《春》、第九号《克罗采》。6.大提琴奏鸣曲第三号、第五号。7.弦乐四重奏第七～十号、第十三、十四号。8.钢琴三重奏学五号《幽灵》、第七号《大公》。9.序曲选辑。10.浪漫曲 （Ｇ大调与Ｆ大调）。11.三重协奏曲OP.56。12.歌剧《费黛里奥》。13.庄严弥撒曲OP.123。14.给爱丽丝 。15.绮想轮旋曲<br/></p>

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	<font color=\"#ff7f50\">三、浪漫时期 </font><p></p><p>（1）帕格尼尼（1782~1840）：意大利小提琴家、作曲家。推荐曲目：1.二十四首无伴奏小提琴随想曲。2.第一、二号小提琴协奏曲。3.摩西幻想曲。4.《心中类乱》主题变奏曲。<br/>5.小提琴与吉他的奏鸣曲（任选）。 </p><p>（2）韦伯（1786~1826）：德国作曲家。推荐曲目：1.第一、二号竖笛协奏曲。2.钢琴曲《邀舞》。3.降Ｂ大调竖笛五重奏。4.《磨弹射手》序曲、《奥伯龙》序曲、《尤里安得》序曲。5.歌剧《魔弹射手》。</p><p>（3）麦亚白尔（1791~1686）：德国歌剧作曲家。推荐曲目：加冕进行曲（选自歌剧《预言家》）。</p><p>（4）罗西尼（1792~1868）：意大利歌剧作曲家。推荐曲目：1.歌剧序曲选辑。2.歌剧《塞维亚的理发师》。3.歌剧《赛米拉密德》。4.歌剧《灰姑娘》。5.弦乐奏鸣曲（共六首）。<br/>6.圣母悼歌。</p><p>（5）董尼才悌（1797~1848）：意大利歌剧作曲家。推荐曲目：1.歌剧《拉默摩的露西亚》。2.歌剧《唐?巴斯瓜雷》。3.歌剧《爱情灵药》。4.歌剧《联队之花》。5.歌剧《宠姬》。</p><p>（6）舒伯特（1797~1828）：奥国作曲家，人称《歌曲之王》。推荐曲目：1.第五、第八、第九号交响曲。2.钢琴与弦乐五重奏曲《鳟鱼 》。3.弦乐四重奏《死与少女》。4.即兴曲D.899、D.935、D.946。5.乐兴之时D.780。6.钢琴奏鸣曲D.557、D.571 D.556、D.784、D.845、D.894、D.850、D.958、D.960。7.《阿贝鸠尼》奏鸣曲D.821。8.第一号、第二号钢琴三重奏。9.流浪者幻想曲D.760。10.联篇歌曲集《美丽的磨坊少女》、《冬之旅》、《天鹅之歌》。11.歌曲集（任选）。12.八重奏D.803。13.弦乐五重奏D.956。14.小提琴奏鸣曲（四首）。15.小提琴幻想曲D.934。</p><p>（7）白辽士（1803~1869）：法国作曲家。推荐曲目：1.幻想交响曲 。2.序曲集（包括《罗马狂欢节》、《李尔王》、《海盗》等）。3.哈洛德在意大利（包含中提琴主奏的主题交响曲）4.歌曲集《夏夜》。5.罗密欧与茱丽叶（戏剧交响曲）。</p><p>（8）葛令卡（1804~1857）：俄国作曲家。推荐曲目：1.《露斯兰与鲁密拉》序曲。2.降Ｅ大调六重奏。3.管弦乐曲《卡玛琳丝卡亚》、《马德里之夜》。</p><p>（9）孟德尔颂（1809~1847）：德国作曲家。推荐曲目：1.交响曲第三号《苏格兰 》、第四号《意大利 》、第五号《宗教改革》。2.Ｅ小调小提琴协奏曲OP.64。3.钢琴协奏曲（二首）。4.《芬加尔洞窟》序曲。5.戏剧音乐《仲夏夜之梦 》。6.降Ｅ大调弦乐八重奏 。7.第一、二号钢琴三重奏。8.大提琴奏鸣曲（二首）。9.无言歌。10.神剧《以利亚》。</p><p>（10）萧邦（1810~1849）：波兰钢琴家、作曲家。推荐曲目：1.第一、二号钢琴协奏曲。2.练习曲（二七首）。3.前奏曲（二六首）。4.圆舞曲（十四首）。5.夜曲（二一首）。6.钢琴奏鸣曲第二、三号。7.《军队》波兰舞曲OP.40NO.1、《英雄》波兰舞曲OP.53 、《幻想》波兰舞曲OP.61、沉着的行板与大波兰舞曲OP.22。8.马厝卡舞曲（任选）。9.即兴曲（四首）。10.叙事曲（四首）1 2 3 4 。11.诙谐曲（四首） 。12.幻想曲OP.49 。13.摇篮曲OP.57 。14.船歌OP.60。</p><p>（11）舒曼（1810~1856）：德国作曲家。推荐曲目：1.交响曲第一～四号(No.3莱茵交响曲第一乐章 、第二乐章 、第三乐章 、第四乐章 )。2.儿时情景OP.15(之第七首梦幻曲 )。3.Ｃ大调幻想曲OP.17(第一乐章 、第二乐章 、第三乐章 )。4.狂欢节OP.9。5.克莱斯勒利纳OP.16。6.交响练习曲OP.13。7.幻想小品OP.12。8.森林景色OP.82。9.第二号钢琴奏鸣曲OP.22。10.Ａ小调钢琴协曲OP.54(第一乐章 、第二三乐章 )。11.钢琴五重奏OP.44。12.竖笛与钢琴幻想小品OP.73。13.三首双簧管浪漫曲OP.94。14.《童话画册》（中提琴与钢琴）。15.五首民谣式作品（大提琴兴钢琴）。16.Ａ小调大提琴协奏曲。17.Ｄ小调小提琴协奏曲。18.联篇歌曲集《诗人之恋》、《女人的爱与生涯》。19.小提琴奏鸣曲（二首）。20.钢琴与法国号的慢板与快板OP.70。</p><p>（12）李斯特（1811~1886）：匈牙利钢琴家、作曲家。推荐曲目：1.第一 、二号钢琴协奏曲。2.交响诗第二号《塔索》、第三号《前奏曲》 、第四号《奥菲欧》、第六号《马捷帕》。3.匈牙利狂想曲（十九首）No1 、No2 、 No13 、 No15 。4.匈牙利民谣幻想曲。5.Ｂ小调钢琴奏鸣曲OP.45。6.第一号梅菲斯特圆舞曲。7.帕格尼尼主题大练习曲OP.67（共六首、其中第三首最著名）。8.超技练习曲（十二首，任选） 。9.巡礼之年。10.第三号《爱之梦》。11.死之舞（钢琴与管弦乐）。12.《浮士德》交响曲。</p><p>（13）威尔第（1813~1901）：意大利歌剧作曲家。推荐曲目：1.歌剧《茶花女》。2.歌剧《阿伊达 》。3.歌剧《奥泰罗》。4.歌剧《麦克白》。5.歌剧《游唱诗人》。6.歌剧《命运之力》。7.歌剧《纳布果》。8.歌剧《假面舞会》。9.歌剧《唐?卡罗》。10.歌剧《法斯塔夫》。11.序曲与前奏曲集（任选）。12.安魂曲1 2 6 。</p><p>（14）华格纳（1813~1883）：德国歌剧作曲家。推荐曲目：1.序曲与前奏曲集 （任选）。2.歌剧《漂泊的荷兰人》。3.歌剧《唐怀瑟》。4.歌剧《罗安格林》。5.乐剧《崔斯坦与伊索德》。6.乐剧《纽伦堡的名歌手》。7.乐剧《尼贝龙根的指环》。（注：因为华格纳的歌剧作品规模都颇为庞大，所以初入门者宜由《序曲及前奏曲选曲》和《歌剧选曲》听起。）</p><p>（15）古诺（1818~1893）：法国作曲家。推荐曲目：1.歌剧《浮士德》。2.《浮士德》芭蕾音乐。3.小交响曲。4.圣母颂。5.小夜曲。6.歌剧《罗密欧与茱丽叶》。</p><p>（16）奥芬巴哈（1819~1880）：德法（出生于德国的德国人，但大半生活跃于法国）作曲家、大提琴家。推荐曲目：1.《天堂与地狱》序曲。2.芭蕾音乐《欢乐的巴黎人》。3.歌剧《霍夫曼的故事》（奥芬巴哈著名的《船歌》即出自此歌剧）。</p><p>（17）法朗克（1822~1890）：法国作曲家、管风琴家。推荐曲目：1.Ｄ小调交响曲。2.交响变奏曲。3.Ａ大调小提琴奏鸣曲。4.管风琴圣咏曲。5.《前奏曲、圣咏与赋格》（钢琴）。6.管风琴曲《英雄》。7.Ｆ小调钢琴五重奏。</p><p>（18）拉罗（1823~1892）：法国作曲家。推荐曲目：1.《西班牙交响曲》OP.21（其实是一首小提琴协奏曲）。2.Ｄ小调大提琴协奏曲。</p><p>（19）布鲁克纳（1824~1896）：奥国作曲家、管风琴家。推荐曲目：1.交响曲第四、七、八、九号。2.谢恩赞美歌。3.第二号弥撒曲。</p><p>（20）史麦塔纳（1824~1884）：捷克作曲家。推荐曲目：1.交响诗《我的祖国》。2.《被出卖的新娘》序曲。3.小提琴奏鸣曲《我的家园》。4.第一号弦乐四重奏《我的一生》。5.Ｇ小调钢琴三重奏。</p><p>（21）鲍罗定（1833~1887）：俄国作曲家（因为他是一位职业科学家，仅有空闲在周末从事作曲，因此也有人称他是《假日作曲家》）。推荐曲目：1.交响诗《中亚细亚的草原》。2.《鞑靼人舞曲》（选自歌剧《伊果王子》）。3.第二号弦乐四重奏。4.第二号交响曲。</p><p>（22）布拉姆斯（1833~1897）：德国作曲家、钢琴家。推荐曲目：1.交响曲第一～四号。2.第一、第二号钢琴协奏曲。3.Ｄ大调小提琴协奏曲。4.小提琴与大提琴复协奏曲。5.匈牙利舞曲（共二十一首）。6.《大学庆典》序曲、《悲剧》序曲。7.竖笛五重奏OP.115。8.竖笛奏鸣曲（二首）。9.小提琴奏鸣曲（三首）。10.大提琴奏鸣曲（二首）。11.第三号钢琴奏鸣曲。12.韩德尔主题变奏与赋格曲OP.24。13.帕格尼尼主题变奏曲OP.35。14.OP.76、OP.79、OP.116~119的钢琴小曲集（喜欢布拉姆斯的人这些曲子一定要听，它包括了间奏曲、随想曲、狂想曲、叙事曲等）。15.钢琴五重奏OP.34。16.弦乐四重奏（三首）。17.弦乐六重奏（二首）。18.钢琴三重奏（三首）。19.钢琴四重奏（三首）。20.法国号三重奏OP.40。21.竖笛三重奏OP.114。22.海顿主题变奏曲OP.96a。23.小夜曲（二首）。24.德意志安魂曲。25.歌曲集（任选）。 </p><p>（23）圣桑（1835~1921）：法国作曲家。推荐曲目：1.第三号交响曲《管风琴》。2.动物狂欢节-Lions 、Chickens 、Tortoises 、Wild 。3.交响诗《骷髅之舞》。4.第三号小提琴协奏曲OP.60。5.第一号大提琴协奏曲OP.33。6.第一～五号钢琴协奏曲。7.《哈瓦奈舞曲》及《序奏与轮旋随想曲》（均为小提琴曲目）。8.第一号小提琴奏鸣曲。9.第一号大提琴奏鸣曲。10.竖笛奏鸣曲、双簧管奏鸣曲、低音管奏鸣曲（各一首）。11.歌剧《参逊与黛丽拉》。12.七重奏OP.65。</p><p>（24）比才（1838~1875）：法国作曲家。推荐曲目：1.Ｃ大调第一号交响曲。2.《卡门》 组曲。3.《阿莱城姑娘》组曲(序曲 、一 、二 )。4.《儿童游戏》组曲。5.《贝城－丽姝》组曲。6.歌剧《卡门》。</p><p>（25）布鲁赫（1838~1920）：德国作曲家。推荐曲目：1.Ｇ小调第一号小提琴协奏曲OP.26。2.苏格兰幻想曲（小提琴、竖琴与管弦乐）。3.大提琴曲《晚祷》OP.47。4.第二号小提琴协奏曲OP.44（Ｄ小调）。5.小夜曲OP.75（小提琴与管弦乐）。</p><p>（26）穆梭斯基（1839~1881）：俄国作曲家。推荐曲目：1.《展览会之画 》（钢琴版及管弦乐版）。2.交响诗《荒山之夜》。3.歌剧《包利斯?郭德诺夫》。4.联篇歌曲《死之歌舞》。5.歌剧《霍望奇纳》中的《前奏曲》与《波斯奴隶之舞》。</p><p>（27）柴可夫斯基（1840~1893）：俄国作曲家。推荐曲目：1.交响曲第四号、第五号、第六号《悲怆》。2.降Ｂ小调第一号钢琴协奏曲OP.23。3.Ｄ大调小提琴协奏曲OP.35。4.芭蕾音乐《天鹅湖 》、《睡美人》、《胡桃钳 》。5.《罗密欧与茱丽叶》幻想序曲。6.意大利随想曲op.45。7.交响幻想曲《暴风雨》op.18。8.《一八一二年 》序曲。9.斯拉夫进行曲OP.31。10.交响幻想曲《黎米尼的富兰契斯卡》OP.32。11.《哈姆雷特》幻想序曲。12.罗可可主题变奏曲（大提琴与管弦乐）。13.Ａ小调钢琴三重奏。14.弦乐四重奏（三首）。15.管弦乐组曲第一～四号。16.歌剧《尤金?奥涅金》。17.弦乐小夜曲OP.48。18.交响曲第一～三号(第三号 )。19.《曼弗列德》交响曲。20.钢琴曲集《四季》。21.忧郁小夜曲（小提琴曲）。</p><p>（28）德弗乍克（1841~1904）：捷克作曲家。推荐曲目：1.交响曲第七、第八、第九《新世界 》。2.Ｂ小调大提琴协奏曲OP.104。3.Ａ小调小提琴协奏曲OP.53。4.斯拉夫舞曲OP.46和OP.72共十六首（双钢琴版及管弦乐版）。5.狂欢节序曲OP.92。6.诙谐随想曲OP.66 。7.Ｆ大调弦乐四重奏《美国》OP.96。8.Ａ大调钢琴五重奏OP.81。9.Ｅ小调钢琴三重奏《悲歌》OP.90。10.《寂静的森林》（大提琴与管弦乐）。11.弦乐小夜曲OP.22。12.管乐小夜２曲OP.44。13.浪漫曲（小提琴与管乐弦）。14.交响诗《水妖》、《金纺车》、《正午的女巫》、《木鸽》。15.交响变奏曲OP.78。16.捷克组曲OP.39。17.圣母悼歌OP.58。</p><p>（29）马斯奈（1842~1912）：法国作曲家。推荐曲目：1.泰绮丝瞑想曲。2.《阿尔萨斯风景》组曲。3.歌曲选辑。4.歌剧《维特》。</p><p>（30）葛利格（1843~1907）：挪威作曲家。推荐曲目：1.皮尔金组曲。2.Ａ小调钢琴协奏曲OP.16。3.抒情小曲集（共六十六曲）。4.挪威舞曲OP.35（四曲）。5.霍尔堡组曲OP.40。6.小提琴奏鸣曲（三首）。7.Ｇ小调弦乐四重奏OP.27。8.Ａ小调大提琴奏鸣曲OP.36。9.交响舞曲OP.64。10.抒情组曲OP.54。11.《十字军士西格尔》组曲OP.56。12.两首悲歌OP.34。13.歌曲选辑（任选）。</p><p>（31）林姆斯基?高沙可夫（1844~1908）：俄国作曲家。推荐曲目：1.交响组曲《天方夜谭》OP.35。2.西班牙随想曲OP.34。3.《俄罗斯复活节》序曲OP.36。4.《金鸡》组曲。5.《萨旦王的故事》组曲（包括著名的《大黄蜂的飞行》）。6.第二号交响曲《安大》。</p><p>（32）佛瑞（1845~1924）：法国作曲家。推荐曲目：1.小提琴奏鸣曲（二首）。2.悲歌OP.24（大提琴与管弦乐）。3.西西里舞曲（大提琴曲）。4.幻想曲（长笛曲）。5.摇篮曲OP.16（小提琴曲）。6.夜曲（钢琴曲共十三首）。7.浪漫曲（小提琴曲）。8.巴望舞曲。9.《佩利亚与丽桑》组曲OP.80。10.叙事曲（升Ｆ大调、钢琴与管弦乐）。11.Ｅ大调弦乐四重奏OP.121。12.Ｄ小调钢琴三重奏OP.120。13.大提琴奏鸣曲（二首）。14.安魂曲。15.歌曲选辑（任选）。</p><p>（33）杨纳杰克（1854~1928）：捷克作曲家。推荐曲目：1.小交响曲OP.60。2.交响诗《塔拉斯?布尔巴》。3.第一号弦乐四重奏《克罗采》。4.第二号弦乐四重奏《秘密的信》。5.小提琴奏鸣曲。6.管乐七重奏《青春》。7.小协奏曲（钢琴与管弦乐）。8.钢琴曲《在雾中》、《随想曲》、《第一号奏鸣曲》。9.歌剧《颜奴花》。10.歌剧《狡猾的小狐狸》。11.弥撒曲《格拉哥里弥撒》。</p><p>（34）萧颂（1855~1899）：法国作曲家。推荐曲目：1.小提琴曲《诗曲》OP.25。2.Ｄ大调协奏曲OP.21（为钢琴、小提琴和弦乐四重奏而写）。3.降Ｂ大调交响曲OP.20。</p><p>（35）萨拉沙泰（1844~1908）：西班牙小提琴家、作曲家。推荐曲目：1.流浪者之歌OP.20。2.卡门幻想曲OP.25。3.浮士德幻想曲。4.巴斯克随想曲。5.哈巴奈拉舞曲OP.21NO.2。6.安达鲁西亚浪漫曲OP.22NO.1。7.马拉盖牙舞曲。8.安达鱼西亚小夜曲OP.28。（注：以上均为小提琴独奏曲目。）</p><p>（36）泰雷嘉（1852~1909）：西班牙吉他演奏家、作曲家，《近代吉他之父》及《吉他的萨拉沙泰》美誉。推荐曲目：1.阿尔汉布拉宫的回忆。2.阿拉伯狂想曲。3.前奏曲《泪》。4.晨歌。（注：以上皆为吉他独奏曲目。）</p><p>（37）夏布里耶（1841~1894）：法国作曲家、推荐曲目：1.西班牙狂想曲（管弦乐曲）。2.钢琴曲《快乐进行曲》、《绘画风小曲集》、《三首浪漫圆舞曲》、《幻想布雷舞曲》、《幸福岛》。</p><p>（38）艾尔加（1857~1934）：英国作曲家。推荐曲目：1.变奏曲《谜 》OP.36。2.《威风凛凛 》进行曲（共五首）。3.小提琴协奏曲OP.61。4.Ｅ小调大提琴协奏曲OP.85。5.弦乐小夜曲OP.20。6.弦乐曲《序奏与快板》、《悲歌》。7.小提琴曲《爱之礼赞》。8.第一号交响曲OP.55。9.弦乐四重奏OP.83。10.钢琴五重奏OP.84。11.《安乐乡》序曲。</p><p>（39）雷昂卡瓦诺（1857~1919）：意大利歌剧作曲家。推荐曲目：歌剧《丑角》。</p><p>（40）普契尼（1858~1924）：意大利歌剧作曲家。推荐曲目：1.歌剧《波西米亚人 》。2.歌剧《托斯卡 》。3.歌剧《蝴蝶夫人 》。4.歌剧《曼侬?蕾丝考》。5.歌剧《西方少女》。6.歌剧《杜兰朵 》。7.歌剧《强尼?史基基》。</p><p>（41）阿尔班尼士（1860~1909）：西班牙作曲家、钢琴家。推荐曲目：1.西班牙之歌）五首）。2.《西班牙》组曲（第一卷八曲，第二卷二曲）。3.《伊贝利亚》组曲（四卷共十二曲）。4.六首小曲《西班牙》。</p><p>（42）马勒（1860~1911）：捷奥作曲家、指挥家。推荐曲目：1.交响曲第一 、二、四 、五 、六、八、九 号。2.大地之歌 。3.联篇歌曲《旅人之歌》、《少年的魔号》、《悼亡儿之歌》。4.吕克特诗歌。</p><p>（43）阿伦斯基（1861~1906）：俄国作曲家、钢琴家。推荐曲目：1.Ｄ小调钢琴三重奏。2.小提琴协奏曲。3.柴可夫斯基主题变奏曲。4.小夜曲（小提琴曲）。</p><p>（44）沃尔夫（1860~1903）：奥国作曲家。推荐曲目：1.西班牙歌曲集（共四十四曲）。2.意大利歌曲集（共四十六曲）。3.默立克诗歌曲集（共五十三曲）。4.Ｇ大调意大利小夜曲（弦乐四重奏型态）。5.Ｄ小调弦乐四重奏。</p><p>（45）理查?史特劳斯（1864~1949）：德国作曲家、指挥家。推荐曲目：1.交响诗《唐璜 》、《死与奱容》、《泰尔愉快的恶作剧》、《查拉图斯特拉如是说 》、《唐吉诃德》（大提琴在此曲中占有重要份量）、《英雄的生涯》。2.法国号协奏曲（二首）。3.Ｄ大调双簧管协奏曲。4.降Ｅ大调小提琴奏鸣曲。5.七纱舞（选自歌剧《莎乐美》）。6.《玫块骑士》组曲。7.歌剧《玫瑰骑士》。8.艺术歌曲（任选）。</p><p>（46）小约翰?史特劳斯（1825~1899）：奥国作曲家。推荐曲目：1.圆舞曲：《蓝色多瑙河》、《南国玫块》、《维也纳森林的故事》、《醇酒、女人与歌》、《艺术家的生涯》、《皇帝》、《一千零一夜》。2.波卡舞曲：《拨奏》、《雷鸣与闪电》、《闲聊》、《狩猎》、《爆炸》。3.《蝙蝠》序曲、《喜普赛男爵》序曲、《威尼斯之夜》序曲。4.轻歌剧《蝙蝠》。（注：小约翰?史特劳斯一家人都擅长圆舞曲的创作，他的父亲老约翰史特劳斯以及弟弟约瑟夫和爱德华，也都写有著名的圆舞曲作品，这些曲子在市面上有关圆舞曲的选曲ＣＤ中不难找到。）</p><p>（47）贝里尼（1801~1835）：意大利歌剧作曲家。推荐曲目：1.歌剧《梦游女》。2.歌剧《诺玛》。3.歌剧《清教徒》。4.歌剧《海盗》。5.歌剧《卡普烈家族与蒙泰奇家族》。</p><p>（48）尼尔森（1865~1931）：丹麦作曲家。推荐曲目：1.第二号交响曲《四种气质》、第四号交响曲《不灭》。2.《阿拉丁》组曲。</p><p>（49）马士卡尼（1863~1945）：意大利歌剧作曲家。推荐曲目：歌剧《乡间骑士》。（50）德利伯（1836~1891）：法国作曲家。推荐曲目：1.芭蕾音乐《柯贝利亚》、《西尔维亚》。2.歌剧《拉克美》。<br/></p>

天堂の荣荣

	<font color=\"#ff8c00\">四、现代时期 </font><p></p><p>（1）杜卡（1865~1935）：法国作曲家。推荐曲目：交响诗《魔法师的徒弟》。 </p><p>（2）西贝流士（1865~1857：芬兰作曲家。推荐曲目：1.交响曲第一～七号（二、五两首尤其著名）。2.Ｄ小调小提琴协奏曲OP.47。3.交响诗《芬兰颂》OP.26、《传奇》OP.9、《黄<br/>泉的天鹅》OP.22NO.3、《海洋女神》OP.73、《塔比奥拉》OP.112。4.《卡列里亚》组曲。5.悲伤圆舞OP.44。6.夜骑与日出（管弦乐曲）。</p><p>（3）萨替（1866~1925）：法国作曲家。推荐曲目：钢琴作品选辑（包含著名的三首《琴诺瑟第》）。</p><p>（4）史克里亚宾（1872~1915）：俄国钢琴家、作曲家。推荐曲目：1.第四号交响曲《狂喜之诗》OP.54。2.第五号交响曲《火之诗》OP.60。3.第二号钢琴奏鸣曲OP.19。4.钢琴协奏曲OP.20。</p><p>（5）佛汉?威廉士（1872~1958）：英国作曲家。推荐曲目：1.交响曲第二号《伦敦》、第五号、第六号。2.绿袖子幻想曲。3.泰利斯主题幻想曲。4.英国民谣组曲。5.云雀飞翔（小提琴与管弦乐）。6.低音号协奏曲。</p><p>（6）拉赫曼尼诺夫（1873~1943）：俄国钢琴家、作曲家。推荐曲目：1.钢琴协奏曲第二、第三号。2.帕格尼尼主题狂想曲OP.43 。3.交响曲第一～三号。4.管弦乐曲《死之岛》、《岩石》、《交响舞曲》。5.Ｇ小调大题琴奏鸣曲OP.19。6.钢琴曲：《前奏曲集》、《音画练习曲》。7.声乐作品《钟》、《晚祷》。</p><p>（7）霍尔斯特（1874~1934）：英国作曲家。推荐曲目：1.《行星》组曲OP.32。2.《圣<br/>保罗》组曲。</p><p>（8）德布西（1862~1918）：法国作曲家。推荐曲目：1.钢琴作品：《贝加马斯克》组曲（包括著名的《月光 》）、《版画》（三曲）、《映象》（二卷，各三曲）、《儿童天地》（六曲，包含著名的《黑娃娃的步态舞》）、《前奏曲》（二卷，共二十四曲）、《梦》、《二首华丽曲》、《欢乐岛》、《为钢琴》。2.管弦乐曲：《海》、《牧神的午后前奏曲》、《三首夜曲》、《神圣舞曲与世俗舞曲》、（竖琴与管弦乐）。3.室内乐；《Ｇ小调弦乐四重奏》、《小提琴奏鸣曲》、《大提琴奏鸣曲》、《长笛、中提琴与竖琴奏鸣曲》。</p><p>（9）艾伍士（1874~1954）：美国作曲家。推荐曲目：1.管弦乐曲：《黑暗中的中央公园》、《英格兰三景》、《没有回答的问题》。2.第二号交响曲。3.第二号钢琴奏鸣曲。</p><p>（10）荀白克（1874~1951）：奥国作曲家，二○世纪前期，无调音乐与十二音列音乐的倡导者。推荐曲目：1.《升华之夜》（室内乐版或管弦乐版）。2.五首管弦乐小曲。3.室内交响曲OP.9。4.木管五重奏OP.26。5.歌曲集《期待》。6.管弦变奏曲OP.31。</p><p>（11）拉威尔（1875~1937）：法国作曲家。推荐曲目：1.钢琴曲：《水之嬉戏》、《镜》（五曲） 、《夜之加斯巴》（三曲）、《库普兰之莫》（六曲）、《死公主的巴望舞曲》。2.Ｇ大调钢琴协奏曲和Ｄ大调钢琴协奏曲《左手》。3.管弦乐曲：《波烈露》舞曲、《西班狂想曲》、《鹅妈妈》组曲、《圆舞曲》、《达芙尼与克罗伊》芭蕾组曲、《高贵而感伤的圆舞曲》、《库普兰之墓》组曲。4.小提琴曲：《哈巴奈拉》、《吉卜赛》。5.Ｆ大调弦乐四重奏。6.小提琴奏鸣曲。7.序奏与快板。8.钢琴三重奏。</p><p>（12）葛拉纳多斯（1876~1916）：西班牙钢琴家、作曲家。推荐曲目：1.西班牙舞曲（分成四册共十二首）。2.《哥耶斯卡士》组曲。（以上皆为钢琴曲）</p><p>（13）法雅（1876~1946）：西班牙作曲家。推荐曲目；1.芭蕾音乐《三角帽》、《爱情魔术师》。2.Ｄ大调大键琴协奏曲。3.西班牙花园之夜（钢琴与管弦乐）。4.歌剧《短促的人生》。5.七首西班牙民歌（歌曲）。</p><p>（14）雷史碧基（1879~1936）：意大利作曲家。推荐曲目：1.交响诗《罗马之松》、《罗马之泉》、《罗马节日》。2.《鸟》组曲。3.《古代舞曲与曲调》（三首组曲）。4.Ｂ小调小提琴奏鸣曲。</p><p>（15）布劳克（1880~1959）：瑞士作曲家。推荐曲目1.希伯莱狂想曲《所罗门》（大提琴与管弦乐）。2.小提琴协奏曲。</p><p>（16）巴尔托克（1881~1945）：匈牙利钢琴家、作曲家。推荐曲目：1.钢琴协奏曲第一～三号。2.管弦乐协奏曲。3.弦乐、打击乐与钢墙琴的音乐。4.芭蕾音乐《奇怪的满州官吏》。5.第二号小提琴协奏曲。6.舞蹈组曲。7.罗马尼民俗舞曲。8.弦乐四重奏（六首）。9.小提琴奏鸣曲（二首）。10.双小提琴二重奏（共四十四首）。11.无伴奏小提琴奏鸣曲。12.双钢琴与打击乐奏鸣曲。13.嬉游曲。14.歌剧《蓝胡子公爵的城堡》。15.两首狂想曲。</p><p>（17）高大宜（1882~1967）：匈牙利作曲家。推荐曲目：1.《哈利雅诺斯》组曲。2.孔雀变奏曲。3.格兰达舞曲集。4.马罗许塞克舞曲集。5.无伴奏大提琴奏鸣曲。</p><p>（18）史特拉汶斯基（1882~1971）：俄国作曲家。推荐曲目：1.芭蕾音乐《火鸟 》、《彼得洛希卡》、《春之祭 》。2.《诗篇交响曲 》和《三乐音交响曲》。3.《敦巴顿橡园》协奏曲。4.士兵的故事。5.《普钦涅拉》组曲。6.Ｄ大调小提琴协奏曲。7.管乐交响曲。8.舞蹈协奏曲。9.单簧管协奏曲《黑檀》。</p><p>（19）贝尔格（1885~1935）：奥国作曲家。推荐曲目：1.小提琴协奏曲。2.三首管弦乐小曲。3.弦乐四重奏《抒情组曲》。</p><p>（20）魏拉?罗伯士（1887~1959）：巴西作曲家。推荐曲目：1.前奏曲集（吉他）。2.巴哈风巴西组曲（共九首）。3.吉他协奏曲。</p><p>（21）普罗高菲夫（1891~1953）：俄国作曲家、钢琴家。推荐曲目：1.第一号交响曲《古典》、第五号交响曲。2.第二、第三号钢琴协奏曲。3.第二号小提琴协奏曲。4.彼德与狼 。5.《基杰中尉 》组曲。6.《三个橘子之恋》组曲。7.芭蕾音乐《罗密欧与茱丽叶 》、《灰姑娘》。8.钢琴奏鸣曲第六～八号。9.长笛奏鸣曲OP.94。10.大提琴奏鸣曲OP.119。11.小提琴奏鸣曲（二首）。</p><p>（22）奥乃格（1892~1974）：瑞士作曲家。推荐曲目：1.管弦乐曲《太平洋二三一》。2.Ｅ大调钢琴小协奏曲。3.大提琴协奏曲。</p><p>（23）米尧（1892~1974）：法国作曲家。推荐曲目：1.芭蕾音乐《创世纪》、《屋顶上的牛》。2.《普罗文斯》组曲。3.交响曲第六、第七号。</p><p>（24）亨德密特（1895~1963）：德国作曲家、小提琴家。推荐曲目：1.交响曲《画家马蒂斯》。2.小号与钢琴奏鸣曲。3.双簧管奏鸣曲。4.低音管奏鸣曲。5.竖笛奏鸣曲。6.法国号奏鸣曲。7.小提琴协奏曲。8.韦伯主题交响变奏曲。9.中提琴协奏曲《烤天鹅肉的男人》。</p><p>（25）葛希文（1898~1937）：美国作曲家、钢琴家。推荐曲目：1.Ｆ大调钢琴协奏曲。2.蓝色狂想曲（钢琴与管弦乐）。3.管弦乐曲《一个美国人在巴黎》。4.歌剧《波基与贝丝》。</p><p>（26）浦朗克（1899~1963）：法国作曲家。推荐曲目：1.管风琴协奏曲。2.Ｄ小调双钢琴协奏曲。3.六重奏（木管五重奏与钢琴）。4.钢琴协奏曲。5.长笛奏鸣曲。6.双簧管奏鸣曲。7.竖笛奏鸣曲。8.双簧管、低音管以及钢琴的三重奏。9.Ｇ大调荣耀颂。10.双钢琴奏鸣曲。11.小号、法国号及伸缩号的三重奏。</p><p>（27）柯普兰（1900~1990）：美国作曲家。推荐曲目：1.阿帕拉契之春。2.墨西哥沙龙。3.比利小子。4.牧场竞技。5.户外序曲。6.交响舞曲。7.寂静的城市。（以上皆为管弦乐曲）。8.竖笛协奏曲。9.古老的美国歌曲（声乐作品）。</p><p>（28）华尔顿（1902~1983）：英国作曲家。推荐曲目：1.小提琴协奏曲。2.中提琴协奏曲。3.大提琴协奏曲。4.管弦乐曲：《朴茨茅斯海岬》序曲、《喜剧》序曲、《约翰尼斯堡节庆》序曲。5.神剧《贝夏沙的盛宴》。6.第一号交响曲。</p><p>（29）哈察都量（1903~1978）：俄国作曲家。推荐曲目：1.第二号交响曲。2.小提琴协奏曲。3.钢琴协奏曲。4.大提琴协奏曲。5.芭蕾音乐《盖妮》（包含著名的《剑舞》）。</p><p>（30）萧士塔高维契（1906~1975）：俄国作曲家。推荐曲目：1.交响曲第一、五、十号 。2.芭蕾组曲《黄金时代》。3.小号与钢琴协奏曲。4.Ｇ小调钢琴协奏曲OP.57。5.降Ｅ大调大提琴协奏曲。6.Ａ小调第一号小提琴协奏曲。7.大提琴奏鸣曲OP.40。8.中提琴奏鸣曲OP.147。9.第二号钢琴三重奏。10.第十五号弦乐四重奏。11.钢琴五重奏OP.57。</p><p>（31）布瑞顿（1913~1976）：英国作曲家。推荐曲目：1.《法兰克?布瑞基主题》变奏曲。2.青少年管弦乐入门。3.简易交响曲。4.四首海之间奏曲OP.33a。5.前奏与赋格（为弦乐团所写）OP.29。6.男高音、法国号与弦乐的小夜曲。7.无伴奏大提琴组曲。8.小提琴协奏曲。9.战争安魂曲。<br/></p>

天堂の荣荣

	<font color=\"#ff00ff\">钢琴小品介绍<br/>G大调小步舞曲——巴赫  </font><p></p><p><font color=\"#ff00ff\"></font></p><p>小步舞曲，又译为“米哀奴”，原为法国民间流传的一种三拍子舞曲，后来传入宫廷，形成速度缓慢 风格典雅的舞曲，流行于贵族社会。</p><p>－－－－－<br/>小夜曲——海顿</p><p>正如实际生活中唱小夜曲的人心情不完全相同一样，著名的小夜曲虽都有抒情性，但情绪也各有不同，有的欢快，有的忧郁，有的激动，有的安宁。这首小夜曲色彩明朗，轻快的漫步节奏和娓娓动听的旋律，具有一种典雅质朴的情调，表现了无忧无虑的意境。在音乐展开的过程中的旋律进行时而出现极其自然的大跳音程，时曲调更富有生机。</p><p>－－－－－<br/>土耳其进行曲——莫扎特</p><p>乐曲原名为“土耳其风格”，在音乐上特指“模仿土耳其军队的乐曲”。土耳其军乐原为土耳其禁卫队所有的一种仪仗音乐，始于十五世纪，十八世纪流行于欧洲。</p><p>－－－－－<br/>C小调小星星变奏曲——莫扎特</p><p>本曲是莫扎特在巴黎时所作，是他一连串变奏曲中的第二首。主题来自法语歌曲《哦！妈妈，让我告诉你吧！》，是描写年轻的少女想把爱人的事情向母亲表白的歌曲，后来则以“小星星”之名改编成儿歌，广受人们喜爱。</p><p>－－－－－<br/>致爱丽斯——贝多芬</p><p>传说为其学生特雷泽.马尔法蒂所作。后来特雷泽将本曲乐谱送给住在慕尼黑的女友布莱托露。德国音乐学家诺尔发现此谱，并于1876年公诸于世。诺尔声称乐谱手稿题词为“献给爱丽思作为纪念，4月27日，路.冯.贝多芬”将特雷泽误写为爱丽思，后来“致爱丽斯”便成了正式曲名。</p><p>－－－－－<br/>G大调小步舞曲——贝多芬</p><p>这首小步舞曲是贝多芬创作的一首钢琴小曲，也是贝多芬写的唯一的一首独立的小步舞曲。</p><p>－－－－－<br/>土耳其进行曲——贝多芬</p><p>乐曲的第一主题开始时音量较弱，仿佛一支土耳其军队在明快的乐声中从远处走来。短促跳跃的旋律轻巧诙谐，生动的刻画了士兵生气勃勃的形象，不久，乐曲奏出中间部主题，乐曲更为轻快精巧，诙谐的气氛也更加浓郁。</p><p>－－－－－<br/>邀舞——韦伯</p><p>韦伯的这首邀舞可以说是划时代的吧，开创了圆舞曲的先河。圆舞曲是开始用急速的快板，表现出舞会华丽的色彩。这个主要的圆舞曲主题在后面多次出现，接下来世多支圆舞曲旋律，当主要的圆舞曲主题将音乐推向高潮的时突然中止，表示舞蹈告一段落。</p><p>－－－－－<br/>音乐瞬间——舒伯特</p><p>初版乐谱上曾标有“俄罗斯风格的咏叹调”字样。“音乐瞬间”为作者首创的一种音乐体裁，世十九世纪初浪漫主义时期兴起的名目繁多的钢琴特性曲之一，具有即兴性和结构短小等特点。</p><p>－－－－－<br/>即兴曲——舒伯特</p><p>舒伯特是一位天才的歌曲作曲家，即使是器乐曲，他也经常加入如歌的旋律，这是舒伯特作品的风格之一。他的作品有流畅的旋律、自由的和声，以及毫无限制的转调……舒伯特的钢琴曲中以即兴曲最耐人寻味，同时即兴曲也是浪漫派重要的体裁。乐曲以即兴的分解和弦下行开始流畅明亮，流动性极强。</p><p>－－－－－<br/>春之歌——门德尔松</p><p>本曲具有鲜明的浪漫主义风格。乐曲的第一段为两个乐句，歌唱性的主题圆润而洒脱，富于弹性。它以小行板的速度起伏于高声部，其他和声部在清澈的和声中做琶音式的装饰伴奏，加上踏板的运用，造成了纯朴的春天的意境。</p><p>－－－－－<br/>降D大调前奏曲“雨滴”——肖邦</p><p>肖邦在这首前奏曲中，形象化的使用了一个固定的单音。它伴以单调的结构型，好像是对有节奏的雨滴的描绘。这首前奏曲的音乐形象虽然比较单一，但它仍然有许多细腻的变化。尾声比较完整，并且意味深长：音乐渐渐远去，“雨滴”声慢慢消失，留给人们是无比丰富的想像。</p><p>－－－－－<br/>降D大调前奏曲“雨滴”——肖邦</p><p>肖邦在这首前奏曲中，形象化的使用了一个固定的单音。它伴以单调的结构型，好像是对有节奏的雨滴的描绘。这首前奏曲的音乐形象虽然比较单一，但它仍然有许多细腻的变化。尾声比较完整，并且意味深长：音乐渐渐远去，“雨滴”声慢慢消失，留给人们是无比丰富的想像。</p><p>－－－－－<br/>A大调“军队”波罗乃兹——肖邦</p><p>创作于1838年，这是一首胜利凯旋的进行曲。据说，这首波罗乃兹舞曲世肖邦多年创作愿望的体现，它歌颂了波兰民族斗争的光辉业绩。这部作品与四十年代初创作的《f小调波罗乃兹舞曲》、《A大调波罗乃兹舞曲》一起，被认为是肖邦音乐作品中民族精神体现的最为强烈的作品。</p><p>－－－－－<br/>升c小调幻想即兴曲——肖邦</p><p>此曲的第一段，是激动的快板。从总体上讲，它是一种指法练习曲。在左手弹出一个四拍八度长音之后，主要是弹分解和弦。右手从第五小节进入，全是由快速的十六分音符组成的旋律，十分轻巧，表现如同行云流水般的思绪。曲尾再次出现中段优美如歌、温柔安详的主题。</p><p>－－－－－<br/>降D大调“小狗”圆舞曲——肖邦</p><p>《小狗圆舞曲》是最通俗、最流行的一首。它深情而富有歌唱性，好像是一首短小的抒情曲。清新爽朗、沁人心脾，音乐性格鲜明，表现力丰富。音乐显得十分雅致。《小狗圆舞曲》虽然比较短小、通俗，但包含的音乐形象却十分丰富。它不仅具有小狗作嬉的外在形象，而且也包含着温柔文雅的内在表现。</p><p>－－－－－<br/>c小调 练习曲 （《革命》） （作品10之12）</p><p>    这是一首主要用来锻炼左手技巧的练习曲，因“革命”而著名。一八三一年，离开故国多年的肖邦，于返回祖国的途中，在德国斯图加特得知了波兰的华沙革命失败，俄国军队已占领华沙的消息。于是他在悲愤慷慨之余，写下了这首练习曲。左手奏出代表着失望与愤怒的上下行音节，似狂浪波涛般滚动，犹如同仇敌忾的热血在沸腾；右手同时奏出壮烈的八度和音旋律，似号角般铿锵有力，仿佛是肖邦自己在宣告“波兰不会亡! ”。此曲难度极大，演奏者不仅要有娴熟的技艺，而且还要兼顾曲中的重音及许多渐强、渐弱的变化。</p><p>    本曲为有魄力的快板，c小调，4/4拍，“ABA”三段体式。第一段从c小调起经各种转调至降B大调，反映出极度的悲愤与激昂。第二段的情绪稍显平和，但仍是洋溢着满腔悲愤的曲调。第三段为第一段的再现，从c小调起又经多种转调，最后回到c小调而终了。</p><p>－－－－－<br/>E大调练习曲“离曲”——肖邦</p><p>肖邦的这首曲子，在感情上是与他的祖国、家乡有着密切的联系的。当时，他的祖国波兰正遭受着沙俄的统治，因而，曲子在优美的旋律中，隐藏着淡淡的忧伤。</p><p>－－－－－<br/>降E大调夜曲——肖邦</p><p>在肖邦的21首夜曲中，这是一首情调算是最明朗的，也是最受人们喜爱的一首。这首夜曲写于1830年，音乐一开始，右手就奏出优美如歌的主题，左手用匀称的三个连音为之伴奏。听到这首曲子的时候，你会感到四周是如此的恬静、安逸，充满着幸福感。</p><p>－－－－－<br/>梦幻曲——舒曼</p><p>这首梦幻曲是舒曼第15号套曲里的第7首，也是这部套曲中最为著名的一曲。是舒曼一生所有乐曲中最为出色的一首曲子，经常单独演奏。这首曲子充满了对美好未来的憧憬，它那有如梦境般的诗情，使人联想到美好生活的种种情景。精练的音乐语言，鲜明的音乐形象，引人入胜的表现力，使这首给人们以美好希望的抒情诗得以长久的流传。</p><p>快乐的农夫——舒曼</p><p>这也是人们较为熟悉的一首曲子，短小而又富有清爽快活的色彩，流传相当广泛。是舒曼第68号作品的第10首。</p><p>－－－－－<br/>爱之梦——李斯特<br/>乐曲以温柔疏缓的旋律开始，渐渐的表现出浓郁的感情，随着曲调的波动，情绪显得更加热烈。旋律渐渐上扬，充满了幸福的憧憬。经过华彩性的乐段之后，乐曲转换了调性，用更加热情的情绪奏出开始的主题旋律。当变化重复一段旋律时，乐曲进入高潮，表现了对纯真爱情的执着追求。</p><p>－－－－－<br/>帕格尼尼大练习曲“钟”——李斯特</p><p>这首曲子是李斯特所作，比起帕格尼尼的原曲更加鲜明，尤其是高音部的音色之美，使很多钢琴曲难以与之媲美。当然这样华丽的音色需要相当高的技巧。</p><p>－－－－－<br/>摇篮曲——勃拉姆斯</p><p>Bramhs的这首摇篮曲，简朴的主题中充满了温暖安详的情绪，表现了母亲深挚的怜爱。伴奏部分形成了摇篮的晃动感烘托出平稳宁静的气氛。乐曲的后半段以上行的八度跳进，仿佛充满了希望和憧憬。</p><p>－－－－－<br/>圆舞曲——勃拉姆斯</p><p>Brahms的这首圆舞曲，主题平稳匀称，温柔而又端庄，具有一种朴实的内在美。主要主题反复以后，出现了另一支情绪色彩稍明快的旋律，接着两个主题一次再现，最后，当主要的主题出现时又添加了一些装饰性的旋律进行，使乐曲更显得迷人可爱。</p><p>－－－－－<br/>船歌——柴可夫斯基</p><p>这是柴可夫斯基四季套曲中最为著名的一首，六月。主题有如人声演唱的艺术歌曲一般，扣人心弦，匀称而又略带起伏的伴奏，如同微波荡漾，温和中略带忧郁，如同初夏夜晚的河面上，孤寂的小船在轻轻的漂向远方，真有一种“野渡无人舟自横”的感觉。中间的快板，情绪一变，变得开朗明快，随后，再现第一部分，最后在缓慢的音乐声中结束。</p><p>－－－－－<br/>三套马车——柴可夫斯基</p><p>这是柴可夫斯基四季套曲中的一首，十一月。三套马车在雪原上奔驰，是典型的俄罗斯严冬的景象。本曲采用三部曲式，第一部分的主题是中庸的快板，质朴而宽阔，是人们联想到车夫赶着马车在茫茫的雪原上奔驰的情景。</p><p>－－－－－<br/>幽默曲——德沃夏客</p><p>全曲采用复三曲式，的一部分旋律流畅优美，穿插于音符之间的短时值的休止符，使乐曲充满了活泼幽默的色彩。中间部转入同名的小调，旋律纯朴动人，具有浓郁的民歌风情。随后乐曲再现第一部结束。</p><p>－－－－－<br/>致春天——格里格</p><p>这也是格里格难得的传世之作。乐曲首先在高音区轻轻的、连续的奏出用主三和弦构成的两小节前奏，犹如春天的敲门声。在这一和弦音型的衬托下，乐曲在低音部呈现出悠长柔和的主题。</p><p>－－－－－<br/>致野玫瑰——麦克 道威尔</p><p>麦克 道威尔尽管是个不太出名的作曲家，但这曲《野玫瑰》至少让我，记住了他。呵呵~~开始的四个小节为乐曲主要的音乐素材，据说是作者根据印第安民间音乐所作，起伏平缓，悠长朴实的旋律充满了幽静淡雅的色彩，犹如一朵含苞待放的玫瑰，在清幽的山野间散发出沁人心脾的清香。</p><p>－－－－－<br/>明月之光——德彪西</p><p>乐曲一开始在行板的速度上呈现的乐思温和而幽静，这样委婉的旋律，轻轻波动，缓缓起伏，描绘了月夜特有的诗情画意。有好多人都说这是最美的一首钢琴曲，我倒是不敢苟同，不过真的算是优美啊！</p><p>－－－－－<br/>亚麻色头发的少女——德彪西</p><p>这是德彪西的一首前奏曲，音乐一开始就呈现出优美的主题，这一主题具有五声调式的特点，流畅的旋律和三拍子的节奏微微起伏，温柔宁静中透出少女的青春活力。使人联想到沐浴着阳光的少女那充满憧憬和幻想的微笑。</p><p>－－－－－<br/>水中的倒影——德彪西</p><p>乐曲开始时，浮动的和弦犹如潺潺流水，中间的旋律一时着水中的倒影。一系列的滑音和弦像一阵柔和的清风，使水面浮起粼粼银光。缓慢的主旋律在不断变换的和弦衬托中，仔细的刻画了水中倒影的清晰的轮廓。</p><p>－－－－－<br/>水中的嬉戏——拉威尔</p><p>音乐的第一主题奏出不和谐的音响，似清澈透明的水流，这是乐曲的基本要素。第一主题在发展中越发显得明快，光亮。第二主题是优美的水之歌，时而由左手奏出，右手则以清澈的“水滴”般的音型伴奏；时而又由右手奏出，左手则以流动的分解和弦陪衬。</p><p><br/>爱的问候——埃尔加</p><p>Elgar的乐曲大家也许并不陌生，“荣耀进行曲”就出自他的手笔。埃尔加是一个极富感情的人，对妻子更是怀着满腔的爱恋。这首小品正是送给他的妻子的。乐曲的主题像它的名字一样扣人心弦，细腻委婉的旋律，情真意切<br/></p>

天堂の荣荣

	<font color=\"#006400\">如何欣赏爵士乐 </font><p></p><p>爵士乐于19世纪末20世纪初诞生于美国的新奥尔良（New Orleans），它吸取了布鲁斯（Blues）和拉格泰姆<br/>（Ragtime）的特点以丰富的切分和自由的即兴为其赢得了流行音乐\"王者\"的地位。爵士乐经过一个多世纪的发展已呈现出了\"百花齐放\"的局面，但是不了解爵士乐的朋友在欣赏这种音乐时的感觉总是觉得有点乱而且还不知该从何入手，因此无法领会爵士乐的精华所在。所以，要向开启通往爵士乐的大门，首先需要了解爵士乐的各种风格与流派以及它们的基本特点及背景；其次对爵士乐的演唱特点、乐队形式以及节奏、音阶与和声等具体因素也需要一个初步的认识。在此基础上，再进一步的去熟悉不同时代的爵士名人并分析他们的演奏（演唱）特征。通过这样?quot;分解欣赏法\"将它分解之后再将其组装起来，爵士乐的面貌便一目了然了。</p><p>一、 爵士乐的分支<br/>1、 新奥尔良爵士（New Orleans Jazz）<br/>新奥尔良爵士是指三十年代（指二十世纪，下文中如未作注明均指二十世纪）以前的传统爵士乐，兴起于新奥尔良，盛行于芝加哥，是迪克西兰爵士（Dixieland Jazz）和芝加哥爵士（Chicago Jazz）的总称。我们所能听到的最早的爵士乐就是新奥尔良爵士，它出现于1917年（第一张爵士乐唱片诞生于1917年）。从唱片的音质上辨认，这个时期的唱片大多数都是用留声机播放的密纹唱片，音质较差，带有沙沙的噪声，并且缺乏立体感（第一批立体声唱片诞生于1958年）。从音乐形象上辨认，新奥尔良爵士讲究合奏，给人的感觉是激烈、兴奋并充满生机的。乐队编制一般为小号（或短号）一至二人吹奏主旋律，单簧管一人吹奏副旋律，长号一人吹奏固定低音，贝司（或大管）、鼓各一人担任节奏。后来又增加了萨克斯，使其从此成为爵士乐队的一大特色。新奥尔良爵士作为最早的传统爵士乐已被历史永久记载，但是作为有声爵士乐的源头，如今听起来还是别具一番风味。<br/>代表人物及乐队：<br/>“正宗迪克西兰”爵士乐队（Original Dixieland Jazz Band）<br/>查尔斯．博尔顿（Charles Bolden，1868～1931，擅长乐器：短号）<br/>杰利．罗尔．莫顿（Jelly Roll Morton，1890～1941，作曲家，擅长乐器：钢琴）。<br/>金．奥利佛（King Oliver，1885～1938，擅长乐器：短号）<br/>西德尼．贝彻（Sidney Bechet，1897～1959，擅长乐器：高音萨克斯、单簧管）<br/>路易斯．阿姆斯特朗（Louis Armstrong，1901～1971，歌手，擅长乐器：小号）<br/>比克斯．贝德白克（Bix Beiderbecke，1903～1931，擅长乐器：短号）<br/>范茨．沃勒（Fats Waller，1904～1943，歌手、作曲家，擅长乐器：钢琴）<br/>基德．奥赖（Kid Ory，1886～1973，擅长乐器：长号）</p><p>2、 摇摆乐（Swing）<br/>摇摆乐盛行于三十年代，经常采用20～30人的大乐队（Big Band）形式，因此三十年代又被称为爵士乐历史上的大乐队时期。从音乐上分析，摇摆乐最明显的特征是让你一听便想随之舞动的摇摆节奏（）。所以摇摆乐被认为是当时最好的伴舞音乐。摇摆乐的乐队一般都由萨克斯、铜管和打击乐等几个部分组成，按谱演奏不同的声部。从音响上分辨，铜管乐的明亮音色以及大乐队的庞大气势，让人一听便能认出这就是摇摆乐。<br/>代表人物：<br/>弗莱切．亨德森（Fletcher Henderson，1897～1952，编曲，擅长乐器：钢琴）<br/>本尼．古德曼（Benny Goodman，1909～1986，擅长乐器：单簧管）<br/>贝西伯爵（Count Basie，1904～1984，擅长乐器：钢琴）<br/>科尔曼．霍金斯（Coleman Hawkins，1904～1969，擅长乐器：次中音萨克斯）<br/>格伦．米勒（Glenn Miller，1904～1944，擅长乐器：长号）<br/>奈特．金．科尔（Nat King Cole，1919～1965 ，歌手，擅长乐器：钢琴）<br/>莱奥纳尔．汉普顿（Lionel Hampton，1909～ ，擅长乐器：颤音琴）<br/>莱斯特．扬（Lester Young，1909～1959，擅长乐器：次中音萨克斯）<br/>比莉．霍利迪（Billie Holiday，1915～1959，歌手）<br/>艾拉．菲茨杰拉德（Ella Fitzgerald，1918～1996，歌手）</p><p>3、 比博普（Bebop）和硬博普（Hard Bop）<br/>比博普出现于四十年代，它强调和声变化和个人即兴。可以用六个字来概括比博普的艺术标准，即\"高技术、快速度\"。比博普乐手们凭着极高的演奏技术，极力地张扬自己的音乐个性以此来体现他们的个人意识。从乐队编制上看，通常由3～6名乐手组成，每位乐手经常有意识或无意识的对和声、调性进行大胆的尝试和改革。因此，比博普乐曲的和声往往是爵士和声中分析和研究的主要对象。比博普给人的第一映象总是各种乐器在不断地、交替地做着快速的即兴独奏（Solo），让人越听越兴奋。<br/>硬博普出现于五十年代，是比博普的延续，由于盛行于美国东海岸一带，所以又称“东海岸爵士”（East Coast Jazz）。从音乐上看，它与比博普没有太大区别，只是在比博普的基础上变得更加狂放和自由了。<br/>代表人物：<br/>查理．帕克（Charlie Parker，1920～1955，作曲家，擅长乐器：中音萨克斯）<br/>迪齐．吉列斯匹（Dizzy Gillespie，1917～1993，作曲家，擅长乐器：小号）<br/>塞洛纽斯．蒙克（Thelonious Monk，1917～1982，作曲家，擅长乐器：钢琴）<br/>索尼．罗林斯（Sonny Rollings，1930～ ，擅长乐器：次中音萨克斯）<br/>阿特．布雷基（Art Blakey，1919～1990，鼓手）<br/>比尔．伊文斯（Bill Evans，1929～1980，作曲家，擅长乐器：钢琴）<br/>埃尔文．琼斯（Elvin Jones，1927～ ，鼓手）<br/>索尼．斯蒂特（Sonny Stitt，1924～1982，擅长乐器：中音萨克斯、次中音萨克斯）<br/>奥斯卡．彼得森（Oscar Peterson，1925～ ，擅长乐器：钢琴）<br/>查尔斯．明戈斯（Charles Mingus，1922～1979，作曲家，擅长乐器：贝司）</p><p>4、 冷爵士（Cool Jazz）<br/>冷爵士出现于四十年代末，盛行于五十年代，是一种柔美的爵士乐风格。由于集中在美国西海岸，故又称“西海岸爵士”（West Coast Jazz）。对于冷爵士可以用八个字来概括，即“温馨、典雅、舒缓、放松”。从演奏形式上看，冷爵士有点类似于古典音乐中的室内乐，乐队一般由3～6名乐手组成，其中最典型的是由钢琴、贝司、鼓组成的爵士三重奏。萨克斯、小号、颤音琴等乐器也经常在冷爵士中作为主奏乐器出现。从音响上分辨，冷爵士总是给人一种松弛、悦耳的感觉，每种乐器互不干扰\"点到为止\"。冷爵士的另一特色体现在鼓的演奏技巧上，鼓手一般都用钢丝制成的鼓刷进行演奏，对音色的控制极为细腻。因此，成千上万的酒吧、咖啡厅里至今仍然以冷爵士作为背景音乐洗尽尘世的喧嚣，为人们提供着清新自然的\"柔美之音\"。<br/>代表人物：<br/>迈尔斯．戴维斯（Miles Davis，1926～1991，作曲家，擅长乐器：小号）<br/>戴夫．布鲁贝克（Dave．布鲁贝克，1920～，作曲家，擅长乐器：钢琴）<br/>切特．贝克（Chet Baker，1929～1988，擅长乐器：小号）<br/>盖瑞．穆里根（Gerry Mulligan，1927～1996，作曲家，编曲，擅长乐器：上低音萨克斯）<br/>吉尔．伊文斯（Gil Evans，1912～1988，作曲家，编曲，擅长乐器：钢琴）</p><p>5、 自由爵士（Free Jazz）<br/>自由爵士出现于六十年代，一批先锋派乐手使爵士乐达到了一种“无法之法乃为至法”的境界。他们反对以往爵士乐的一切传统，采用惊人的自由调性，犹如现代派音乐中的机遇音乐和偶然音乐，极力地破坏音乐的结构和调性，引进意外因素。从乐队编制上看，自由爵士和以往的爵士乐没有太大的区别，最大的差别在于他们的演奏是完全自由的，美学标准是抽象的。从表面上看显得杂乱而无序，但是内在的和声结构却是十分严谨的，乐手之间的合作精神是自由爵士最重要的技术依托。<br/>虽然自由爵士将爵士乐推向了一个极高的思想境界，但是由于它那极难理解的音乐形象和美学标准，最终使它只能成为专业人士探讨和分析的对象而与普通听众无缘。<br/>代表人物：<br/>奥内特．科尔曼（Ornette Coleman，1930～，作曲家，擅长乐器：中音萨克斯）<br/>约翰．科尔特兰（John Coltrane，1926～1967，作曲家，擅长乐器：次中音萨克斯）<br/>埃里克．杜菲（Eric Dolphy，1928～1964，擅长乐器：中音萨克斯、长笛）<br/>塞西尔．泰勒（Cecil Taylor，1929～ ，擅长乐器：钢琴）<br/>罗兰德．科克（Roland Kirk，1936～1977，擅长乐器：中音萨克斯、长笛、单簧管、小号）</p><p>6、 拉丁爵士（Latin Jazz）<br/>拉丁音乐与爵士乐的结合早在三十年代就开始了，但是拉丁爵士真正的盛行则是在六、七十年代以后。拉丁爵士的特点是在爵士乐的基础上融入了大量的打击乐器，同时也将复杂的拉丁节奏渗入到爵士乐之中。从乐队上看，除了爵士乐原有的乐器之外，像康加鼓、邦戈鼓、沙锤、牛铃等打击乐器成了乐队的重要配置。从节奏上看，各种复杂的拉丁节奏（如曼波、探戈、伦巴等）和爵士乐的结合使其呈现出更加丰富的节奏色彩。其中以兴起于巴西波萨诺瓦（Bossa Nova）最为典型。<br/>波萨诺瓦是曼波（Mambo）与冷爵士融合的结果，同时也吸取了一些桑巴（Samba）音乐的特点。它的音响效果不喧闹，给人的直觉好像是歌手与听众聊天时的窃窃私语。波萨诺瓦的旋律性不强，而且带有很多的变化音，但是它那典型的节奏型（）却在流行音乐中被广泛的得到运用。因此说拉丁爵士的吸引力主要来自于丰富的节奏律动。热情奔放的拉丁人民用他们的聪颖和智慧为爵士乐增添了一道带有热带风情的异域之景。<br/>代表人物：<br/>斯坦．盖茨（Stan Getz，1927～1991，擅长乐器：次中音萨克斯）<br/>乔安．吉尔巴托（Joao Gilberto，巴西人，擅长乐器：吉他）<br/>阿斯特鲁德．吉尔巴托（Astrud Giberto，巴西人，歌手）<br/>安东尼．卡洛斯．乔宾（Antonio Carlos Jobim，巴西人，擅长乐器：钢琴）<br/>查理．拜尔德（Charlie Byrd，擅长乐器：吉他）<br/>巴顿．鲍威尔（Baden Powell，擅长乐器：吉他） 7、 融合爵士（Fusion Jazz）<br/>融合爵士兴起于七十年代，是爵士乐的分支之一。只要你有足够的创新意识和胆量，任何音乐都可以成为爵士乐的调料。如今所谓的融合爵士一般是指在爵士乐的基础上融合了摇滚乐、世界音乐等成分，同时也融进一些流行音乐元素的爵士风格。因此，融合爵士给人的感觉是既新鲜又流行，而又不失爵士乐的色彩。从乐队上看，融合爵士打破了传统爵士乐队一直以原声乐器为主体的原则，它大量的使用电声乐器和电子乐器，使其更具现代气息。比如用电贝司代替原声贝司，用电子合成器代替钢琴，电吉他使用效果器（传统爵士乐一般不使用使用效果器）等做法都是一次大胆的创新。从节奏形态上看，融合爵士经常加强鼓和贝司的力度，制造出奔腾不息的节奏律动，钢琴和吉他也从原来演奏旋律声部转变为节奏乐器。这种不规则的低音线条，疯狂的贝司击弦，厚重的摇滚节拍加上爵士乐的规则，有时又被称为爵士放克（Jazz Funk）。总之，融合爵士的电气味重了，流行味浓了，因此被人接受的可能度也就大了。<br/>代表人物：<br/>迈尔斯．戴维斯（Miles Davis，1926～1991，作曲家，擅长乐器：小号）<br/>赫比．汉恩考克（Herbie Hancock，1940～，作曲家，擅长乐器：钢琴）<br/>奇克．考瑞阿（Chick Corea，1941～ ，作曲家，擅长乐器：钢琴）<br/>韦恩．肖特（Wayne Shorter，1933～，作曲家，擅长乐器：次中音萨克斯、高音萨克斯）<br/>约翰．麦克劳林（John Mclaughlin，1942～ ，擅长乐器：吉他）<br/>鲍勃．詹姆斯（Bob James，擅长乐器：钢琴）<br/>戴夫．万科尔（Dave Weckl，鼓手）<br/>8、 酸爵士（Acid Jazz）<br/>酸爵士兴起于80年代末，它将爵士乐与嬉蹦乐（Hip－Hop）结合到了一起，使其更加流行化、商业化。从乐队上看，它经常采用嬉蹦乐的编曲模式，DJ的\"刮擦\"技术在从中得到了大量的体现。在嬉蹦乐的乐队基础上萨克斯、小号等爵士乐中常见的乐器以音乐背景的形式作即兴演奏。这种爵士乐很大程度上已经失去了爵士乐的个性。其实从某种意义上讲，它只是唱片商进行商业运作的一种手段而已。他们用爵士乐当诱饵，目的只是为了赢得更多的听众和从中获取更大的商业利益。<br/>代表人物：<br/>吉尔斯．彼得森（Giles Peterson，DJ）<br/>US3乐队<br/>罗伊．埃尔斯（Roy Ayers，擅长乐器：颤音琴）<br/></p>