<font color=\"#ff0000\">New Age的介绍 </font><p></p><p> 如今大家对于New Age这种音乐风格已经耳熟能详，但您知道New Age的真正含义与由来吗？对于老手们而言那是小菜一碟，大话七天七夜不休，而对于新手来说或许您还是一头雾水吧，那么现在就请您跟随我一起来探索一下New Age音乐的发展历程和自身特点。让我们共同踏入newage音乐之旅，去寻找那美妙、和谐的音符。</p><p> 一、什么是New Age</p><p> 新世纪音乐作为一种新的音乐体裁在欧美很受欢迎，美国Billboard专门有她的排行榜。但真正了解的人还不是很多。其实她就在我们的身边。电视，广播，广告中穿插的音乐，商店中的背景音乐有很多都是新世纪音乐，常听到的有Nicholas Gunn的笛声，Kevin Kern的钢琴、Enigma的神秘演唱等等。好听至极，有人说这是轻音乐，但她绝不是传统的轻音乐，和我们熟悉的曼陀凡尼，保尔莫利亚，詹姆斯拉斯特有着天壤之别。<br/>那么究竟什么是New Age音乐呢？关于newage音乐确实很难去定义，就是官方的词典也查不到关于newage的确切定义。我们只能从大多数的人基本认同的资料去总结归纳，而我们要明确一点就是newage并不是单指一个类别而是指一个范畴。New age类型不同于以前的任何一种音乐，它是从冥思和心灵作为出发点而创作的，以宁静、安逸、闲息、神秘为主题，可以是纯以传统自发声乐器演奏的，也可以是很电子化的，大多是二者的结合，重点是营造出大自然宁静的气氛或是大海的深邃或是宇宙浩瀚的感觉，洗涤听者的心灵，我们把这种非流行、非古典、非轻音乐的乐风取名为New Age。翻译成中文叫法没有统一规定，大都称为新世纪音乐或新纪元音乐。<br/>新世纪音乐介于古典乐和轻音乐之间，但新世纪更富于变幻，因为她并不是单指一个类别而是指一个范畴，她包括了几乎所有不同以往，象征着时代更替，诠释精神 内涵之改良的音乐。因此，你会发现能被称为新世纪的音乐是如此丰富，一切自然界的声音都可能出现在音乐中，所有种类的乐器在此一视同仁，其中的人声更是丰富，从歌唱家到土著乐手，一切都是那么自然。</p><p>二、New Age音乐的由来</p><p> 在欧美各国旅行，随便走进哪一家唱片店或琴谱店，都可以看到一种与古典音乐、轻音乐、爵士乐、摇滚乐等并列分类的音乐新品种New Age。总是以多样面貌展现美感的新世纪音乐（New Age Music），风靡全球已有很长一段时间，若坚持要寻找它的脉络与轨迹，一般都认为New Age Music是兴起于1970年代，而至1980年代中期已经蔚为风潮了。 </p><p> 根 据Steven Halpern的说法， 1973年，一群多半是素昧平生的音乐工作者，因在旧山举办的The San Francisco Festival in Honor of Comet Kohoutek而得以交流。这次音乐节让音乐工作者，如Joel Andres、 Steven Halpem 等人发现即使他们从前末曾交流及合作，但大家的音乐创却有许多共通之处。他们的作品若要称 流行、摇滚、古典、爵士都有些牵强，他们的音乐同时是以冥想与心灵层面为出发点而创作，由于这种音乐风格跳脱过去人类所有的音乐型态，于是人们将这种音乐定名为「新世纪」。这是目前大多数人知悉的关于New Age Music起源的说法。 </p><p> 但众所皆知的，有很多音乐家都不喜欢被归类为New Age，这道理很简单，原本就是为了突破既有的音乐形式而去做种种尝试，现在又要为自己的作品下一个狭隘的定义，真是一种矛盾。New Age Music的风貌如此多变就源于此。因为被视为New Age风的音乐家本就是来自各个领域，因为一个偶然一致的方向，凭借着各自不同的音乐训练，成为原有领域的反动或创新。原本接受严格古典音乐训练的人，可以运用高超的演奏技巧、与细致的组织能力，来创作出不同于传统曲式的New Age Music作品；而学习过电子乐的音乐人，自然也会运用电子乐的特色加以创新。所以会有这么多不同型态的音乐专辑，都出现在葛莱美的New Age Music相关奖项的提名名单中。以New Age这个范畴来说，唯一的统一应该就是音乐家想带给聆听者的美好感受。我们可以在NewAge Music中捕捉温润可人的美感、享受那份宁静自适、甚至沉醉在充满想象的空灵乐声中，引发一种内在的宁静感应。但它听起来可能有点像流行轻音乐、软式摇 滚、某些室内乐、或者像轻柔爵士等等。</p><p> 在这里还有个小典故，New Age 又指The Aquarian Age (宝瓶座时代)，西方神秘学家认为人类正进入宝瓶座时代，象征了人类将从物质的追求过渡到自己内心的探索，虽然在物质方面人类有人种、肤色、语言、宗教信 仰等等的不同，但人类的心灵深处都有一个共通点。正因为这一点，所有人都是同宗同源的，平等的。正如Secret Garden的主创罗夫兰(Loveland)所说：每个人的心中都有一座神秘园。你可以在这里寻求慰籍。当你一个人静下心来聆听《Song From A Secret Garden》，就会知道此言不虚了。<br/>New Age Music作为20世纪音乐的最大发现，来自于一种可以带来内在平静的审美观点。通常来说，它们是一些带着新世纪哲学理念的和谐与非破坏概念的唱片，它 们可以鼓舞精神上的超脱和生理上的治疗，其中一些唱片既能给我们以艺术上的享受，又能给我们以精神上的恢复，更有一些音乐家，通过他们特别设计的音波和 “无污染构思”音乐理念来使听者的精神境界升华。新世纪音乐是新世纪哲学的对应，它包容从现代轻松音乐一直到冥想型灵魂探索音乐。新世纪音乐采用电子乐器，包括西方与非西方的乐器，及偶尔的歌唱，创造缓和的旋律来适应现代生活快节奏。为寻求精神治疗和超越，新世纪音乐人时常借用非西方音乐的元素--就像新世纪哲学对非西方哲学的吸收一样。 </p><p> New Age 早期的音乐形态是以环境音乐 (Ambient Music) 为基础演变而成。也有人称环境音乐为自然音乐、绿色音乐等。New Age Music录制过程大多以自然声响及旋律构成，其音乐形态受风行于70年代后期的Fusion (融合音乐，即爵士乐和摇滚乐结合的风格) 乐风所影响，因此New Age Music会如Fusion Music一样，在音乐当中加进了电子合成音效，如使用回音、电子乐的回响（Reverb）以及其它利用空间创造出的声音技巧，营造极其优美的曲风，模拟幻化的空间质感。 </p><p> 80年代之后， 许多年轻乐手 (摇滚派/融合派) 放弃了电子音乐的华而不实，重投Acoustic (即以传统自发声乐器演奏)。人们开始放弃了物质世界的追求，投向追求理性自然的生活，追寻心灵的满足。因此80年代中期，以寻求心灵与自然满足的New Age Music发展已经逐渐成熟， 不仅延续修身的冥想，并且不断加入重视环保、阐扬人文思想、关怀世界的理念，因而奠定它自成一派的宽大视野。 </p><p> 1994年来自德国「谜」（Enigma）乐团推出了一张充满新世纪色彩的葛利果宗教音乐，在全球创下千万张的销售量，奠定 New Age 的地位，和古典乐、流行乐鼎足而立于咤当今乐坛。在当时，可谓音乐界最大的震撼，音乐界人士都认为新世纪音乐的时代终于来临了。Windham Hill 是最具代表性的New Age 唱片公司，New Age 代表乐手有Enya(恩雅)、George Winston、 William Ackerman 、Yanni 、Kitaro(喜多郎) 等等。</p><p>三、New Age音乐的特点</p><p> 从音乐学的观点看New Age Music</p><p> Steven Halpern曾经以音乐学的观点来分析New Age Music所具有的特色，包括以下所述五个重点： <br/> 合音（Harmony）：New Age Music的基础是合音与和谐音，并非仅用大和弦而不用小和弦，但会摒弃部份爵士与摇滚的发音方式，以避免不和谐与不悦耳的乐音。 <br/>New Age所用的和声大部分是相当和谐的，不协和音在New Age中使用甚少。这也是为何New Age听起来与人非常祥和之感的原因。<br/> 旋律（Melody）：New Age Music突破既有作曲方法，不以传统上对音阶的思考模式为限，而是组成新的、不见得能立即朗朗上口的旋律。<br/>New Age的旋律与流行乐完全不同，其即兴演奏的味道很浓。聆听者不仅很难记住旋律，而且更不知道旋律会在什么时候、什么地方终止。这也就是New Age音乐结构赋予大家极大想象空间的原因之一。 <br/> 节奏（Rhythm）：New Age Music根本不强调以打击乐器或休止符所建立的节奏感。一方面拜电子音乐技术所赐，可以轻易制作出无停顿的乐音；另一方面，New Age Music以不强调节奏的作曲方式，营造特殊的空间感与意境。<br/> 其实，大部分New Age之所以要屏弃传统的节奏，是因为有了鼓、贝司与打击乐器，音乐形态就会被限制死了，而New Age是自然而自由的，有着风一般的流线姿态。 <br/> 音色（Timbre）：New Age Music避免使用刺耳与急促的声音，因为那会增加音乐的压力与张力，也因此小提琴、小号、电子吉他、合成敲击乐器等较不适用于表现New Age Music。 <br/> New Age的音色是透明的、神秘的，充满朦胧气氛的。老实说，听New Age到深处时，最大的享受之一便是音色的变幻。 <br/> 音质（Texture）：空间感是New Age Music的一个重要的面向，New Age Music也曾有「空间音乐」（space music）之称，其同时指涉音乐所表现出的质材感、与意图引发聆听者去达到的状态。</p><p> 从美学的观点去看New Age Music</p><p> 后现代主义艺术思潮在新世纪音乐中往往体现在如下几个创作待征： </p><p> 1、从平凡中寻找诗意 </p><p> 米恰在他的曲集扉页引用了巴勃罗<i>&#</i>8226;卡萨尔斯的诗： <br/> 在音乐里，在大海里， <br/> 在花朵里，在树叶里， <br/> 在每个善行，我见到， <br/> 人们称谓的上帝…… <br/> 这充满宗教意味的诗点明了新世纪音乐家们的灵感的源泉：在他们看来，最微小的事物和最惊天动地的景象都是一样的。他们也讨厌人生伦理的教训，恩雅在一首名为《天使》的歌中唱道： <br/> Here,all too soon the day！ <br/> Wish the moon to fall and alter our tomorrow. <br/> i should know <br/> heaven has her way <br/> －each one given memories to own。 <br/> 伟大的奇迹，不靠词令， <br/> 我会知道天堂的路程， <br/> 每人都有自己的记性。 <br/> 因为价值观念是社会强加于生命、强加于艺术的，它歪曲了它们本身的意义。因此，必须降低欣赏者对作品价值的期望。难怪“新世纪”的作品从不讨论什么重大社会问题，也不想给听众什么重要的语义信息，乐曲的音调都是那么简朴、平易。</p><p>2、淡化创作个性和技巧 </p><p> 就像米恰不再刻意音乐形象的栩栩如生，而努力寻求自己的感觉的表现那样，信奉过程主义的艺术家们认为，无论 何种风格的艺术，无论对它所表现的事物有否变形，其目的无非是在于表现自己的感受而已。因此，为此而运用的创作技巧之精粗都是无所谓的。而大自然既是新纪 元音乐的主题，面对它的究竟是谁就无关紧要了。坡<i>&#</i>8226;文特曾经说过：世人生在同一环境里，你邻居的婴儿的哭声和美国加利福尼亚的婴儿哭声又有什么区别！因 此，在“新世纪”的音乐里，你听不到刻意精雕，表现自己创造个性的写作技巧，诸如复杂的声部关系、精致的和弦、主题的有趣的变形等。（所以，专业的作曲家 很少有参加新世纪的兴趣。）新世纪的音乐，都是浑然天成，即兴式的。这种即兴，又不是炫技华彩表演，而是偶感的自由流露。可以说，这是一种反个性的艺术， 这也是它和浪漫主义在美学特征上的区别。</p><p>3、发掘媒介作用 </p><p> 创作的技巧之淡化，使艺术家的注意力集中到表现媒介上。后现代主义的音乐家们热衷于在力度、音色等方面加强刺激。他们在电声乐器上发掘种种新音色或采用对西方听众说来并不熟悉的东方的乐器，歌手则喜欢用气声哼吟，使听众对这些音色感到陌生和神秘。有一卷在印度秦姬陵 里录音的长笛，深沉的共鸣和交混的回响形成一种十分奇特的音响，确实得琢磨一番，才能分辨清楚是什么乐器。在一位名为林克的艺术家录作的唱片里用了中国的 大锣，让它们的每个音余音袅绕回荡十几秒之久，而不同的音波又互相干涉，织成新的音响，听起来就像庙宇里的紫烟，经久不散。显然，在轻音乐领域里不可能像专业作曲家或爵士、摇滚那样，以尖锐、巨大的音响振奋听众，新世纪的艺术家们正是以这种方式使听众处在朦胧中，籍以延长审美知觉的过程。 </p><p>4、模糊时间进程上的层次 </p><p> 传统音乐中，有否清晰的结构层次，有否淋漓尽致的高潮似乎是人们评判音乐作品优劣的一个重要标尺。然而后现代主义既认为秩序--人们为着某种目的而必须遵循的法则--是对生命自由发展的一种束缚，那么，起承转合的结构都是人为的，因而也是虚伪的；为各段的素材确定某种对比关系，以及它们的戏剧式的展开都 是没有必要的。因为： <br/> 在有真知灼见的人看来， <br/> 香花和尘土是一样的。 <br/> 在他们的作品中主要的手法就是平铺直叙和反复。用一大段引子推出一个引人注目的开端、有鲜明对比的段落衔接……这些手法在“新世纪”音乐中都是不典型的。因为高潮是文明社会等级秩序和终极目标的集中反映，它是使生命为之扭曲的外力，异化了生命本身的运动韵律，应当从作品中砍去。因此，我们在新世纪的音乐里听不到令人神采飞扬、热血沸腾的大起大伏，而是一种使人心绪宁静下来的镇静剂。 <br/> 乐曲的终止又是一种终极目标，应当削弱，于是我们就听到了在不断反复中逐渐隐去，或是在不协和和弦上收束的结尾方式等等。 <br/> 后现代主义体现在“新世纪”音乐中的这些美学特征，对东方听众来说，并不是什么新鲜的东西，其实都是东方的传统审美观念：不渲染、不激动、不精确等等美学特征的翻版。人们在那不断反复的平静的音乐中调理自己的心情，使之忘却日常生活里所遇到的种种烦恼，从而达到超脱的作用。因此，我们又可说，新世纪音乐是用西方音乐文法写的东方音乐。 <br/> 近年来，随着新世纪音乐的影响越来越大，加入这个队伍的艺术家也越来越多了，甚至摇滚乐也渗透了进来，这就给为新世纪音乐下定义带来了困难。但不管怎样，至少它给我们这样的启示：创新也罢、反叛也罢，未必都是呲牙裂嘴的，重要的是在于审美观念的变化，新世纪音乐不正是以最温和的形式把几百年来的传统美学观念的核心给彻底反过来了吗? <br/>……沉浸在“新世纪”音乐营造的恬淡平和中，的确是一件美好的事<br/></p>
<font color=\"#1e90ff\">如何欣赏钢琴音乐作品 </font><p></p><p>钢琴英文名称是\"Piano\"，源于意大利表情术语的\"弱\"。从钢琴的基本构造来看，属于击弦乐器，发音的主体部分包括音板（铸铁架）、琴弦、击弦机、键盘组成，分为卧式与立式两种。其槌和弦是从扬琴引入的，其键盘是从古钢琴引入的，至十九世纪完善了各种配置，如踏板延音器与制音装置、细铜丝缠绕的钢丝为琴弦、击弦性能提高及音域达到88个音，成为现代钢琴的样式。现代钢琴具有发音洪亮、音域宽广、音色、力度变化丰富等方面，素有乐器之王的美誉。钢琴主要作为独奏乐器使用，或在管弦乐队中作为独奏乐器，或用于室内乐。 <br/> 对钢琴音乐的欣赏可以从三个方面入手：第一方面是钢琴音乐的表现力，第二方面是钢琴音乐的体裁，第三方面是从作曲家的作品分类。不同时期钢琴的表现特征是有区别的，这和不同音乐时期的音乐特征相一致的，这反映了钢琴音乐语言的变化。比如印象派作曲家的钢琴作品没有侧重重大社会内容，而是探索新颖独特的音乐语言和丰富多采的色彩性效果，在生动地刻划自然景象时，集中突现瞬间的印象，造成朦胧幽静的意境。其音乐体裁形式多种多样，包括：前奏曲、赋格曲、幻想曲、随想曲、即兴曲、音乐瞬间、无言歌、小夜曲、音乐会练习曲、幽默曲等。 </p><p>音、音级、音列、半音和全音 </p><p> 音乐中所使用的基本的乐音的总和，叫做“乐音体系”。乐音体系中的各音，叫做“音级”。音级和音不同。音级专指乐音而言，音则包括乐音和噪音。将音乐体系中的音按照一定的音高关系和高低次序，由低到高或由高到低排列起来，叫做“音列”。乐音体系中，音高关系的最小计量单位，叫做“半音”。半音与半音之和，叫做“全音”。全音与半音，是指两个音级之间的高低关系，不要与某一单独音级相混。 </p><p>音名、唱名、基本音级和变化音级 </p><p> 乐音体系中的各音级，都有着各自的名称。这些名称，在不同的国家不尽相同。被广泛采用的是：C D E F G A B。以C D E F G A B七个字母命名的音级，叫做“基本音级”。被广泛采用的音名，除了C D E F G A B之外，还有do re mi fa sol la si。这些音名因多用于歌唱，故又叫做“唱名”。在乐音体系中，音名C D E F G A B所代表的音是固定不变的。唱名do re mi fa sol la si所代表的音则因唱名法的不同而异。将基本音级加以升高或降低而得来的音叫“变化音级”。将基本音级升高半音，叫“升音级”，将基本音级降低半音，叫做“降音级”，将基本音级升高全音，叫做“重升音级”，将基本音级降低全音，叫做“重降音级”。 </p><p>标准音和中央C </p><p> 乐音体系中的各音级，其高度都有一定的标准。音的标准高度，历代不尽相同。目前国际通用的标准高度（第一国际高度）是每秒钟振动440次的a音，即以小字一组的a为“标准音”。国际间有了统一的音高标准，为理论研究、乐器制作、文化交流诸多方便。每秒振动约261次的c音在乐音体系中叫中央c，它位于基本音级如何欣赏钢琴音乐作品</p><p>钢琴英文名称是\"Piano\"，源于意大利表情术语的\"弱\"。从钢琴的基本构造来看，属于击弦乐器，发音的主体部分包括音板（铸铁架）、琴弦、击弦机、键盘组成，分为卧式与立式两种。其槌和弦是从扬琴引入的，其键盘是从古钢琴引入的，至十九世纪完善了各种配置，如踏板延音器与制音装置、细铜丝缠绕的钢丝为琴弦、击弦性能提高及音域达到88个音，成为现代钢琴的样式。现代钢琴具有发音洪亮、音域宽广、音色、力度变化丰富等方面，素有乐器之王的美誉。钢琴主要作为独奏乐器使用，或在管弦乐队中作为独奏乐器，或用于室内乐。 <br/> 对钢琴音乐的欣赏可以从三个方面入手：第一方面是钢琴音乐的表现力，第二方面是钢琴音乐的体裁，第三方面是从作曲家的作品分类。不同时期钢琴的表现特征是有区别的，这和不同音乐时期的音乐特征相一致的，这反映了钢琴音乐语言的变化。比如印象派作曲家的钢琴作品没有侧重重大社会内容，而是探索新颖独特的音乐语言和丰富多采的色彩性效果，在生动地刻划自然景象时，集中突现瞬间的印象，造成朦胧幽静的意境。其音乐体裁形式多种多样，包括：前奏曲、赋格曲、幻想曲、随想曲、即兴曲、音乐瞬间、无言歌、小夜曲、音乐会练习曲、幽默曲等。 </p><p>音、音级、音列、半音和全音 </p><p> 音乐中所使用的基本的乐音的总和，叫做“乐音体系”。乐音体系中的各音，叫做“音级”。音级和音不同。音级专指乐音而言，音则包括乐音和噪音。将音乐体系中的音按照一定的音高关系和高低次序，由低到高或由高到低排列起来，叫做“音列”。乐音体系中，音高关系的最小计量单位，叫做“半音”。半音与半音之和，叫做“全音”。全音与半音，是指两个音级之间的高低关系，不要与某一单独音级相混。 </p><p>音名、唱名、基本音级和变化音级 </p><p> 乐音体系中的各音级，都有着各自的名称。这些名称，在不同的国家不尽相同。被广泛采用的是：C D E F G A B。以C D E F G A B七个字母命名的音级，叫做“基本音级”。被广泛采用的音名，除了C D E F G A B之外，还有do re mi fa sol la si。这些音名因多用于歌唱，故又叫做“唱名”。在乐音体系中，音名C D E F G A B所代表的音是固定不变的。唱名do re mi fa sol la si所代表的音则因唱名法的不同而异。将基本音级加以升高或降低而得来的音叫“变化音级”。将基本音级升高半音，叫“升音级”，将基本音级降低半音，叫做“降音级”，将基本音级升高全音，叫做“重升音级”，将基本音级降低全音，叫做“重降音级”。 </p><p>标准音和中央C </p><p> 乐音体系中的各音级，其高度都有一定的标准。音的标准高度，历代不尽相同。目前国际通用的标准高度（第一国际高度）是每秒钟振动440次的a音，即以小字一组的a为“标准音”。国际间有了统一的音高标准，为理论研究、乐器制作、文化交流诸多方便。每秒振动约261次的c音在乐音体系中叫中央c，它位于基本音级首位。<br/></p>
窥视卡
雷达卡
楼主
显身卡
发表于 2007-7-3 16:23
发表于 2008-5-3 04:28